<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?>
<rss xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" xmlns:turbo="http://turbo.yandex.ru" version="2.0">
<channel>
<title>Tribuna - Manera.Az</title>
<link>https://manera.az/</link>
<language></language>
<description>Tribuna - Manera.Az</description>
<generator>DataLife Engine</generator><item turbo="true">
<title>“Dil, kimlik, vətən” kitabında milli varlığın pedaqojı-psixoloji dərki</title>
<guid isPermaLink="true">https://manera.az/index.php?newsid=18403</guid>
<link>https://manera.az/index.php?newsid=18403</link>
<description><![CDATA[<a href="https://manera.az/uploads/posts/2026-08/1787860412_kamal-camalov.png" class="highslide" target="_blank"><img src="https://manera.az/uploads/posts/2026-08/thumbs/1787860412_kamal-camalov.png" style="float:left;max-width:100%;" alt=""></a>]]></description>
<turbo:content><![CDATA[ <a href="https://manera.az/uploads/posts/2026-08/1787860412_kamal-camalov.png" class="highslide" target="_blank"><img src="https://manera.az/uploads/posts/2026-08/thumbs/1787860412_kamal-camalov.png" style="float:left;max-width:100%;" alt=""></a><br><b>Milli-mənəvi dəyərlərin qorunması və gələcək nəsillərə ötürülməsi hər bir xalqın davamlılığını müəyyən edən mühüm amillərdən biridir. Bu prosesdə dil, tarixi yaddaş, milli kimlik və Vətən anlayışları bir-birindən ayrılmaz şəkildə çıxış edir. Xalqın özünü dərk etməsi, keçmişi ilə əlaqəsini qoruması, milli-mənəvi irsini yaşatması və gələcək haqqında təsəvvürlərini formalaşdırması, ilk növbədə, onun dil və yaddaş sistemi ilə bağlıdır. </b><br><br>Bu baxımdan ana dili yalnız ünsiyyət vasitəsi deyil, həm də fərdin və cəmiyyətin mənəvi özünüdərkinin əsas daşıyıcılarından biri kimi çıxış edir.<br><br><i>Azərbaycan ədəbi və ictimai fikir tarixində dil, milli kimlik və Vətən məsələlərini ardıcıl şəkildə gündəmə gətirən sənətkarlardan biri də İctimai-siyasi xadim, Xalq şairi Sabir Rüstəmxanlıdır. Onun yaradıcılığında ana dili, milli yaddaş, tarix, Vətən, Türk dünyası, milli mənlik və mənəvi məsuliyyət kimi anlayışlar bir-biri ilə sıx əlaqədə təqdim olunur. Şairin yaradıcılığında dilə münasibət yalnız poetik-estetik məsələ deyil, həm də milli varlığın qorunması və gələcək nəsillərin milli şüurunun formalaşdırılması ilə bağlı məsuliyyət kimi meydana çıxır. Haqlı olaraq qeyd edilir ki, “Sabir Rüstəmxanlının ana dilinə münasibəti milli şüurun səviyyəsini, ziyalı məsuliyyətinin dərinliyini və dövlətçilik düşüncəsinin yetkinliyini əks etdirən mühüm göstəricilərdən biridir. Onun baxışında dilin qorunması yalnız hüquqi mexanizmlərlə təmin olunan məsələ deyil; bu proses, ilk növbədə, dili daşıyan söz və fikir adamlarının mövqeyi, yaradıcılığı və ictimai davranışı ilə reallaşır. Bu mənada Azərbaycan ədəbi-ictimai fikrində ana dilini milli yaddaşın, mənəvi bütövlüyün və tarixi davamlılığın əsas dayağı kimi təqdim edən yaradıcı simaların fəaliyyəti xüsusi əhəmiyyət kəsb edir” [səh.13].</i><br><br><b>Dr. Şəhla Aslanın “Dil, kimlik, Vətən” kitabı</b> <i>[Bakı: Qanun nəşriyyatı, 2026, 112 səh.]</i> məhz bu baxımdan diqqətəlayiq elmi tədqiqatdır. Əsərin əsas istiqamətini Sabir Rüstəmxanlının yaradıcılığında milli varlıq konsepsiyasının dil, kimlik və Vətən anlayışları müstəvisində araşdırılması təşkil edir. Kitabın elmi əhəmiyyəti onun yalnız müəyyən poetik nümunələri şərh etməsində deyil, müxtəlif yaradıcılıq materiallarını vahid konseptual sistem daxilində əlaqələndirməsindədir.<br><br><div class="quote">Tədqiqatın pedaqoji-psixoloji baxımdan əhəmiyyəti də burada meydana çıxır. Çünki dilin qorunması, milli kimliyin dərk edilməsi və Vətənə bağlılıq hissinin formalaşması yalnız ictimai və siyasi proseslər deyil, eyni zamanda şəxsiyyətin mənəvi-psixoloji inkişafı ilə bağlı məsələlərdir. Fərdin milli mənsubiyyət haqqında təsəvvürü, özünü müəyyən bir xalqın və mədəniyyətin daşıyıcısı kimi hiss etməsi, ana dilinə münasibəti və tarixi yaddaşa bağlılığı şəxsiyyətin sosiallaşması prosesinin mühüm komponentlərindəndir.<br><br>Bu baxımdan “Dil, kimlik, Vətən” kitabına pedaqoji-psixoloji müstəvidən yanaşmaq onun elmi imkanlarını daha da genişləndirir. Şəhla Aslanın araşdırması dilin milli varlıq yaratmaq gücünü göstərməklə yanaşı, həmin dil və milli yaddaş sisteminin insan şəxsiyyətinin formalaşmasında oynadığı rolu düşünməyə imkan verir.<br><br>Kitabın əsas konseptual dayaqlarından biri dilin yalnız kommunikativ funksiya ilə məhdudlaşdırılmamasıdır. Dil insanın dünyanı qavraması və mənalandırması üçün mühüm vasitədir. Fərd ətraf aləmi yalnız müşahidə etmir, onu dil vasitəsilə adlandırır, təsnif edir, yadda saxlayır və başqalarına ötürür. Buna görə də dil insanın həm fərdi, həm də kollektiv şüurunun formalaşmasında mühüm rol oynayır.<br><br>Pedaqoji-psixoloji baxımdan dilin bu xüsusiyyəti xüsusi əhəmiyyət daşıyır. Uşağın dünyanı dərk etməsi, ətrafındakı insanlarla münasibət qurması, öz hiss və düşüncələrini ifadə etməsi dilin inkişafı ilə bilavasitə bağlıdır. Lakin ana dili yalnız fərdin kommunikativ bacarıqlarını formalaşdırmır. O, eyni zamanda uşağın hansı mədəni mühitə mənsub olduğunu dərk etməsinə, həmin mühitin dəyərlərini mənimsəməsinə və özünü müəyyən sosial-mədəni bütövlüyün üzvü kimi hiss etməsinə şərait yaradır.<br><br>Bu mənada dilin kimlik yaradıcı gücü onun insanın “mən kiməm?” sualına verdiyi cavabla bağlıdır. Milli kimlik hazır və dəyişməz psixoloji xüsusiyyət deyil. O, ailə, məktəb, ədəbi mühit, ictimai münasibətlər və mədəni yaddaş vasitəsilə tədricən formalaşır. Ana dili isə bu prosesin əsas vasitələrindən biridir.<br><br><b>Şəhla Aslanın tədqiqatının mühüm cəhəti də dil, kimlik və milli varlıq arasında belə konseptual əlaqənin qurulmasıdır. Burada dil yalnız qorunmalı bir sərvət deyil, insanın özünü və mənsub olduğu milli-mədəni mühiti dərk etməsinə imkan verən mənəvi sistem kimi çıxış edir.</b><br><br>“Dilə keşikçilik” anlayışı kitabın əsas ideya istiqamətlərindən biri kimi xüsusi maraq doğurur. Bu ifadə ilk baxışda dilin saflığının və normativ xüsusiyyətlərinin qorunması kimi başa düşülə bilər. Lakin Sabir Rüstəmxanlının yaradıcılığı kontekstində bu anlayış daha geniş məna daşıyır. Burada dilə münasibət milli varlığın müdafiəsi ilə əlaqələndirilir.<br><br>Dilə keşikçilik əslində milli yaddaşa keşikçilikdir. Çünki xalqın tarixi təcrübəsi, dünyagörüşü, adət-ənənələri, mənəvi dəyərləri və kollektiv yaddaşının mühüm hissəsi dil vasitəsilə qorunur. Dil zəiflədikdə və ya milli yaddaşdan uzaqlaşdıqda həmin yaddaşın gələcək nəsillərə ötürülməsi də çətinləşir.<br><br>Pedaqoji baxımdan burada dil tərbiyəsinin əhəmiyyəti meydana çıxır. Ana dilinə sevgi yalnız dil haqqında məlumat verməklə formalaşdırıla bilməz. Uşağın dilin mənəvi dəyərini hiss etməsi, həmin dildə yaradılmış ədəbi nümunələrlə tanış olması, xalqın tarixi və mədəniyyəti ilə əlaqələndirilməsi zəruridir. Deməli, dil tərbiyəsi həm bilikvermə, həm də emosional münasibət formalaşdırma prosesidir.<br><br>Psixoloji baxımdan isə dilə münasibətin emosional xarakteri xüsusi əhəmiyyət daşıyır. İnsan yalnız bildiyi dili deyil, özünü aid hiss etdiyi dili daha dərindən mənimsəyir. Buna görə ana dilinə münasibətdə “bilmək” və “sevmək” kateqoriyaları bir-birini tamamlamalıdır. Çünki “dil mücərrəd düşüncənin reallaşmış formasıdır” <b>[səh.32].</b><br><br><div class="quote"></div>Sabir Rüstəmxanlının yaradıcılığında dilə münasibətin bu cür məsuliyyətli xarakter daşıması onun milli düşüncəsinin mühüm göstəricilərindən biridir. Şəhla Aslanın tədqiqatı da həmin münasibəti milli varlığın müdafiəsi kontekstində sistemləşdirməklə diqqəti cəlb edir.<br>Kitabın diqqətçəkən istiqamətlərindən biri “Xalq şairi Sabir Rüstəmxanlının poetikasında dilin varlığa çevrilməsi” ideyasıdır. Bu ifadə tədqiqatın fəlsəfi və poetik mahiyyətini yığcam şəkildə əks etdirir. Dil nə zaman varlığa çevrilir? O zaman ki, artıq yalnız sözlərdən ibarət ünsiyyət sistemi olmaqdan çıxaraq insanın yaddaşını, tarixini, mənəvi dünyasını və milli mənsubiyyətini ifadə edir. Belə olduqda dil insanın həyatının xarici elementi deyil, onun mənəvi varlığının bir hissəsinə çevrilir.<br><br>Sabir Rüstəmxanlının poetikasında dilin bu funksiyası xüsusilə nəzərə çarpır. Şair üçün dil yalnız şeirin materialı deyil. Dil həm də tarixi yaddaşı yaşadan, milli kimliyi ifadə edən, Vətən duyğusunu oyadan və insanı öz kökləri ilə əlaqələndirən mənəvi vasitədir.<br><br>Pedaqoji-psixoloji baxımdan bu məqam çox əhəmiyyətlidir. Şəxsiyyətin milli identikliyi yalnız rasional biliklə formalaşmır. Burada emosional bağlılıq, yaddaş, mənsubiyyət hissi və şəxsi təcrübə də mühüm rol oynayır. Ədəbi mətnlər isə bu komponentləri birləşdirən güclü vasitələrdən biridir.<br><br>Şeir vasitəsilə insan ana dilini yalnız öyrənmir, həm də onun estetik imkanlarını hiss edir. Tarixi və milli mövzulu əsərlər vasitəsilə oxucu keçmişlə emosional əlaqə qurur. Beləliklə, ədəbiyyat milli kimliyin formalaşmasına xidmət edən pedaqoji vasitəyə çevrilir.<br><br>Bu mənada Şəhla Aslanın <b>“dilin varlığa çevrilməsi” tezisi</b> dilin yalnız linqvistik deyil, həm də psixoloji və pedaqoji funksiyasını düşünməyə imkan verir. Milli kimliyin formalaşmasında yaddaş mühüm psixoloji mexanizmdir. Fərd özünü yalnız bu günkü sosial mövqeyi ilə deyil, keçmiş haqqında təsəvvürləri ilə də müəyyənləşdirir. Eyni proses kollektiv səviyyədə də özünü göstərir. Xalq öz keçmişini xatırladıqca və onu gələcək nəsillərə ötürdükcə milli bütövlüyünü qoruyur.<br><br>Dil həmin yaddaşın əsas daşıyıcılarından biridir. Tarixi hadisələrin, folklor nümunələrinin, atalar sözlərinin, dastanların, şifahi və yazılı ədəbiyyatın nəsildən-nəslə ötürülməsi milli yaddaşın davamlılığını təmin edir.<br><br>Sabir Rüstəmxanlının yaradıcılığında tarix və yaddaşın mühüm yer tutması onun milli kimlik konsepsiyasını daha geniş məzmunla təmin edir. Şəhla Aslanın araşdırması bu əlaqəni dil və Vətən anlayışları ilə birləşdirərək bütöv milli varlıq modeli formalaşdırır.<br><br>Pedaqoji cəhətdən milli yaddaşın ötürülməsi tərbiyənin mühüm istiqamətlərindən biridir. Lakin burada məqsəd keçmişi sadəcə əzbərlətmək deyil. Əsas məsələ keçmişin mənasını dərk etmək və onu müasir insanın mənəvi dünyası ilə əlaqələndirməkdir. Tarixi yaddaş bu zaman mexaniki informasiya deyil, şəxsiyyətin özünüidentifikasiya vasitəsinə çevrilir.<br><br>“Dil, kimlik, Vətən” üçlüyündə Vətən anlayışı xüsusi yer tutur. Vətən yalnız coğrafi ərazi kimi qəbul edildikdə onun mənəvi və psixoloji məzmunu məhdudlaşır. Halbuki insan üçün Vətən həm də uşaqlıq xatirələri, ana dili, ailə, doğma məkan, tarix, mədəniyyət və kollektiv yaddaş deməkdir.<br>Bu baxımdan Vətən hissi şəxsiyyətin emosional dünyasında formalaşır. İnsan Vətəni əvvəlcə yaşayır, sonra onun haqqında düşünür və nəhayət, onu şüurlu dəyər kimi qəbul edir. Bu proses ailədən başlayır, məktəbdə davam edir, ədəbiyyat və mədəniyyət vasitəsilə daha da dərinləşir.<br><br><i>Sabir Rüstəmxanlının yaradıcılığında Vətən anlayışının dil və milli yaddaşla əlaqəli şəkildə təqdim olunması bu baxımdan pedaqoji əhəmiyyət daşıyır. Vətənpərvərlik yalnız çağırışlarla formalaşmır. İnsan Vətənə aid olduğunu hiss etməli, onun dilini, tarixini, mədəniyyətini və mənəvi dəyərlərini tanımalıdır.</i><br><br>Deməli, milli tərbiyənin mühüm prinsiplərindən biri biliklə emosional bağlılığın vəhdətidir. Şəhla Aslanın araşdırmasında dil, kimlik və Vətən anlayışlarının bir sistem daxilində təqdim olunması məhz belə bir yanaşmaya imkan verir.<br><br>Şəhla Aslanın kitabını pedaqoji-psixoloji baxımdan qiymətləndirərkən ədəbiyyatın şəxsiyyətin formalaşmasındakı roluna da diqqət yetirmək lazımdır. Ədəbi əsər insanın yalnız estetik zövqünü inkişaf etdirmir. O, oxucunu müəyyən hiss və düşüncələrlə qarşılaşdırır, empatiya yaradır, mənəvi seçimlər haqqında düşündürür və dəyərlər sisteminin formalaşmasına təsir edir.<br><br>Sabir Rüstəmxanlının milli varlıq, dil və Vətən mövzularında yazdığı əsərlər bu baxımdan xüsusi imkanlara malikdir. Oxucu şeirdə yalnız müəllifin fikrini deyil, həmin fikrin yaratdığı emosional vəziyyəti də yaşayır. Pedaqoji prosesdə bu xüsusiyyət əhəmiyyətlidir. Milli-mənəvi dəyərlərin öyrədilməsi yalnız didaktik məlumatlarla məhdudlaşdırıldıqda təsir zəifləyə bilər. Bədii obraz və poetik dil isə həmin dəyərləri emosional təcrübəyə çevirir.<br><br>Beləliklə, <u>Sabir Rüstəmxanlı yaradıcılığının Şəhla Aslan tərəfindən milli varlıq kontekstində araşdırılması ədəbiyyatın həm idraki, həm emosional, həm də tərbiyəvi imkanlarını üzə çıxarmağa şərait yaradır.</u><br><br>Şəxsiyyət sosial mühitdən kənarda formalaşmır. İnsan ailə, məktəb, dost çevrəsi, media, ədəbiyyat və mədəni mühit vasitəsilə öz sosial və milli kimliyi haqqında təsəvvürlər əldə edir. Milli kimlik də bu sosiallaşma prosesinin mühüm komponentlərindən biridir. İnsan “mən azərbaycanlıyam” deməklə kifayətlənmir; bu mənsubiyyətin məzmununu dil, tarix, mədəniyyət və mənəvi dəyərlər vasitəsilə mənimsəyir.<br><br></div>Şəhla Aslanın tədqiqatının dəyəri ondadır ki, milli kimliyi yalnız nəzəri anlayış kimi deyil, dil və Vətənlə əlaqəli canlı mənəvi sistem kimi düşünməyə imkan verir. Sabir Rüstəmxanlı yaradıcılığında milli kimlik ideyasının dil, tarix və Vətən anlayışları ilə birgə meydana çıxması bunun poetik ifadəsidir. Pedaqoji baxımdan bu yanaşma şəxsiyyətyönümlü tərbiyənin mühüm prinsipləri ilə səsləşir. Şəxsiyyətə hazır dəyərlər sistemi sırınmamalı, onun həmin dəyərləri anlamasına, öz həyat təcrübəsi ilə əlaqələndirməsinə və şüurlu şəkildə mənimsəməsinə şərait yaradılmalıdır.<br><br>Şəhla Aslanın araşdırmasının mühüm üstünlüklərindən biri onun dil, kimlik və Vətən anlayışlarını bir-birindən ayrı problemlər kimi deyil, vahid milli varlıq konsepsiyasının komponentləri kimi təqdim etməsidir. Bu metodoloji yanaşma tədqiqatın imkanlarını genişləndirir. Dil məsələsi linqvistik sərhədlərdən çıxaraq fəlsəfi, estetik və sosial-psixoloji məna qazanır. Kimlik anlayışı fərdi özünüdərkdən milli özünüdərkə doğru genişlənir. Vətən isə coğrafi məkan olmaqdan çıxaraq mənəvi yaddaş və mənsubiyyət məkanına çevrilir.<br><br>Bu baxımdan kitabın quruluşu da konseptual ardıcıllıq nümayiş etdirir. Girişdən sonra dilin fəlsəfi mahiyyətinə, ana dilinin milli şüurla əlaqəsinə və nəhayət, poetik müstəvidə dilin varlığa çevrilməsinə doğru hərəkət tədqiqatın daxili məntiqini göstərir.<br><br>Elmi resenziya baxımından qeyd edilməli əsas məqam budur ki, müəllifin yanaşması Sabir Rüstəmxanlının yaradıcılığını yalnız tematik istiqamətdə deyil, konseptual səviyyədə oxumağa imkan verir. Bu isə araşdırmanın elmi dəyərini artıran mühüm cəhətdir.<br><br>“Dil, kimlik, Vətən” kitabının pedaqoji əhəmiyyəti ilk növbədə onun milli-mənəvi tərbiyənin məzmunu haqqında düşünməyə imkan verməsi ilə bağlıdır. Müasir təhsil sistemində şəxsiyyətin yalnız akademik biliklərə yiyələnməsi kifayət hesab edilmir. Onun sosial məsuliyyət, mənəvi dəyərlər, mədəni mənsubiyyət və vətəndaşlıq şüuru baxımından da inkişaf etdirilməsi mühüm məqsədlərdən biridir.<br><br>Bu prosesdə ana dili və ədəbiyyat fənlərinin xüsusi rolu vardır. Çünki dil həm tədris vasitəsi, həm də milli-mədəni məzmunun daşıyıcısıdır. Ədəbiyyat isə bu məzmunu emosional və estetik formada təqdim edir.<br><br>Sabir Rüstəmxanlının yaradıcılığının bu istiqamətdə araşdırılması müəllim üçün də metodik imkanlar yaradır. Şagird dil haqqında yalnız qrammatik və nəzəri bilik almamalı, dilin milli yaddaş və kimliklə əlaqəsini də dərk etməlidir. Eyni zamanda Vətənpərvərlik tərbiyəsi abstrakt çağırışlardan çıxarılaraq dil, tarix, ədəbiyyat və şəxsi məsuliyyətlə əlaqələndirilə bilər.<br><br>Bu baxımdan Şəhla Aslanın araşdırması yalnız ədəbiyyatşünaslıq üçün deyil, pedaqoji düşüncə üçün də müəyyən nəzəri material təqdim edir.<br>Kitabın psixoloji baxımdan maraqlı tərəfi milli kimliyin formalaşmasını şəxsiyyətin mənəvi özünüdərki ilə əlaqələndirməyə imkan verməsidir. İnsan özünü müəyyən bir dilin, mədəniyyətin və tarixi yaddaşın daşıyıcısı kimi dərk etdikcə onun mənsubiyyət hissi möhkəmlənir.<br><br>Mənsubiyyət hissi isə şəxsiyyətin psixoloji bütövlüyündə mühüm rol oynayır. İnsan özünün kim olduğunu, hansı mədəni mühitə aid olduğunu və hansı mənəvi dəyərləri bölüşdüyünü dərk etdikdə sosial mühitdə daha aydın mövqeyə malik olur. Bu baxımdan dil və milli yaddaş yalnız kollektiv anlayışlar deyil, fərdin psixoloji identikliyinin də komponentləridir. Ana dilinin qorunması və inkişaf etdirilməsi beləliklə yalnız mədəni siyasət məsələsi deyil, həm də şəxsiyyətin özünüdərk prosesinin mühüm istiqamətlərindən biri kimi çıxış edir.<br><br>Kitabın diqqətəlayiq cəhətlərindən biri də Sabir Rüstəmxanlı yaradıcılığının yeni nəsil tədqiqatçı tərəfindən araşdırılmasıdır. Burada yalnız müəllif və tədqiqatçı münasibətindən deyil, müəyyən mənada nəsillərarası mənəvi dialoqdan danışmaq mümkündür. Sabir Rüstəmxanlının yaradıcılığında ifadə olunan milli düşüncə bir nəslin tarixi və ictimai təcrübəsini əks etdirirsə, Şəhla Aslanın araşdırması həmin irsin yeni dövrdə necə oxunduğunu göstərir. Bu, milli yaddaşın davamlılığı baxımından əhəmiyyətlidir.<br><br>Pedaqoji baxımdan nəsillərarası əlaqənin qorunması milli-mənəvi tərbiyənin mühüm şərtlərindəndir. Gənc nəsil əvvəlki nəsillərin yaratdığı dəyərlərlə tanış olmalı, lakin onları mexaniki şəkildə təkrarlamaqla kifayətlənməməli, həmin irsi müasir düşüncə ilə yenidən mənalandırmalıdır.<br>Bu baxımdan “Dil, kimlik, Vətən” kitabı yalnız Sabir Rüstəmxanlı irsinin öyrənilməsi deyil, həm də həmin irsin yeni elmi düşüncə müstəvisində yenidən dəyərləndirilməsi kimi əhəmiyyətlidir.<br><br><img src="https://manera.az/uploads/posts/2026-08/1787860350_747771108_1697617314659281_6350270913364616665_n.jpg" style="float:left;max-width:100%;" alt="“Dil, kimlik, vətən” kitabında milli varlığın pedaqojı-psixoloji dərki"><br><br>Şəhla Aslanın araşdırmasının elmi yeniliyini, ilk növbədə, dil, kimlik və Vətən anlayışlarının vahid milli varlıq konsepsiyası ətrafında birləşdirilməsində görmək mümkündür. Bu yanaşma Sabir Rüstəmxanlının yaradıcılığına müxtəlif elmi istiqamətlərdən baxmağa imkan verir.<br><br>Gələcək tədqiqatlarda bu konsepsiyanın daha da genişləndirilməsi və Sabir Rüstəmxanlının yaradıcılığının digər müasir Azərbaycan yazıçı və şairlərinin milli kimlik konsepsiyaları ilə müqayisəli şəkildə araşdırılması faydalı ola bilər. Həmçinin dil və milli identiklik məsələlərinin gənclərin sosiallaşması, ədəbi təhsildə milli-mənəvi dəyərlərin ötürülməsi və müasir media mühitində ana dilinə münasibət baxımından tədqiqi yeni elmi istiqamətlər aça bilər.<br><br>Belə perspektivlər “Dil, kimlik, Vətən” kitabının yalnız bir müəllifin yaradıcılığına həsr olunmuş araşdırma kimi deyil, daha geniş milli-mədəni proseslərin öyrənilməsi üçün metodoloji başlanğıc nöqtəsi olduğunu göstərir.<br><br>Şəhla Aslanın “Dil, kimlik, Vətən” kitabı Sabir Rüstəmxanlı yaradıcılığının milli varlıq aspektini araşdıran sistemli tədqiqat kimi diqqəti cəlb edir. Kitabın əsas üstünlüyü dil, kimlik və Vətən anlayışlarını ayrı-ayrı mövzular şəklində deyil, bir-birini tamamlayan vahid konseptual sistem kimi təqdim etməsidir.<br><br>Tədqiqatda dil milli yaddaşın, kimlik özünüdərkin, Vətən isə mənəvi mənsubiyyətin ifadəsi kimi meydana çıxır. Bu anlayışlar arasındakı əlaqə Sabir Rüstəmxanlının poetik və ictimai düşüncəsinin əsas istiqamətlərindən birini təşkil edir.<br><br>Kitabın pedaqoji-psixoloji əhəmiyyəti də məhz bu nöqtədə üzə çıxır. Dilin qorunması milli yaddaşın qorunması, milli yaddaşın qorunması isə şəxsiyyətin mənsubiyyət və özünüdərk hissinin möhkəmləndirilməsi ilə əlaqəlidir. Ədəbiyyat isə bu prosesin yalnız intellektual deyil, emosional və estetik tərəflərini də təmin edir.<br><br>Beləliklə, Şəhla Aslanın araşdırması dil problemini yalnız filoloji məsələ kimi deyil, insanın və cəmiyyətin mənəvi varlığı ilə bağlı problem kimi təqdim etməyə imkan verir. Bu xüsusiyyət kitabın elmi dəyərini artıran əsas amillərdən biridir.<br><br><div class="quote">Sonda belə nəticəyə gələrək qeyd edək ki, “Dil, kimlik, Vətən” kitabını yalnız Sabir Rüstəmxanlının yaradıcılığı haqqında növbəti elmi araşdırma kimi qiymətləndirmək düzgün olmazdı. Əsərin əsas elmi əhəmiyyəti onun milli varlıq problemini dil, kimlik və Vətən anlayışlarının qarşılıqlı əlaqəsi əsasında sistemləşdirməsindədir. Şəhla Aslanın tədqiqatında dil milli kimliyin əsas daşıyıcısı, milli yaddaşın qoruyucusu və mənəvi varlığın ifadə vasitəsi kimi meydana çıxır. Sabir Rüstəmxanlının yaradıcılığında dilə münasibət isə sadəcə poetik seçim deyil, milli məsuliyyət mövqeyidir. Bu baxımdan “dilə keşikçilik” milli varlığa keşikçiliklə eyniləşir.</div><br><br><u>Kitabın ən mühüm konseptual nəticələrindən biri dilin “varlığa çevrilməsi” fikridir. </u>Dil yaddaşı, tarixi, milli mənsubiyyəti və Vətən duyğusunu özündə birləşdirdikdə insanın və xalqın mənəvi varlığının ayrılmaz hissəsinə çevrilir. Bu yanaşma dilin psixoloji və pedaqoji funksiyalarını da ön plana çıxarır.<br><br>Pedaqoji baxımdan kitab göstərir ki, milli kimliyin formalaşması yalnız məlumat verməklə mümkün deyil. Bu prosesdə dil, ədəbiyyat, tarixi yaddaş, emosional bağlılıq və mənəvi dəyərlərin vəhdəti zəruridir. Psixoloji baxımdan isə insanın özünü müəyyən milli-mədəni bütövlüyün üzvü kimi hiss etməsi onun şəxsiyyətinin sosial və mənəvi bütövlüyünə təsir göstərir.<br><br>Şəhla Aslanın araşdırması bu baxımdan mühüm bir elmi-metodoloji fikir doğurur: <i>milli varlıq yalnız siyasi və coğrafi anlayış deyil; o, insanın dilində, yaddaşında, özünüdərkində və mənəvi bağlılığında yaşayan bir reallıqdır.</i><br><br>Bu reallığın ən mühüm daşıyıcılarından biri isə dildir. Dil yaddaşı qoruyur, yaddaş kimliyi formalaşdırır, kimlik Vətən duyğusunu dərinləşdirir. Vətən isə bütün bu dəyərlərin insanın mənəvi dünyasında birləşdiyi məkana çevrilir.<br><br>Bu mənada Şəhla Aslanın “Dil, kimlik, Vətən” kitabı yalnız Sabir Rüstəmxanlı yaradıcılığının tədqiqinə deyil, ümumilikdə Azərbaycan ədəbi-mədəni düşüncəsində milli varlıq, dil və şəxsiyyət münasibətlərinin öyrənilməsinə dəyərli töhfə kimi qiymətləndirilə bilər.<br><br>Sonda qeyd etmək istərdik ki, Şəhla Aslanın “Dil, kimlik, Vətən” kitabı milli-mənəvi dəyərlərimizin, ana dilinin və milli özünüdərk probleminin elmi-nəzəri baxımdan araşdırılması istiqamətində təqdirəlayiq addımlardan biridir. Gənc tədqiqatçıya gələcək elmi fəaliyyətində yaradıcılıq uğurları, yeni elmi axtarışlar, məhsuldar tədqiqatlar və ədəbi-mədəni irsimizin öyrənilməsində davamlı nailiyyətlər arzulayırıq. İnanırıq ki, Şəhla Aslan bundan sonra da milli ədəbi düşüncəmizin aktual problemlərinə müraciət edərək özünəməxsus elmi mövqeyi və tədqiqatçı dəst-xətti ilə elmimizə dəyərli töhfələr verəcəkdir.<br><br><b>Bu uğurlu addımların gələcəkdə daha sanballı elmi əsərlərin və yeni araşdırmaların başlanğıcına çevriləcəyinə inanırıq. </b><br><br><a href="https://manera.az/uploads/posts/2026-08/1787860584_kamal-camalov-01.png" class="highslide" target="_blank"><img src="https://manera.az/uploads/posts/2026-08/thumbs/1787860584_kamal-camalov-01.png" style="float:left;max-width:100%;" alt=""></a><br><b>Kamal Camalov,<br>Pedaqogika elmlər doktoru, professor<br>Əməkdar müəllim<br>		 <br><a href="https://orcid.org/0000-0003-1977-7250" target="_blank" rel="noopener external noreferrer">https://orcid.org/0000-0003-1977-7250</a> </b><br><br><br><b>Manera.az</b> ]]></turbo:content>
<category><![CDATA[Edebiyyat / Tribuna]]></category>
<dc:creator>Mehemmed</dc:creator>
<pubDate>Thu, 27 Aug 2026 19:55:30 +0000</pubDate>
</item><item turbo="true">
<title>DİL MƏSƏLƏSİ... - İlqar İsmayılzadə yazır</title>
<guid isPermaLink="true">https://manera.az/index.php?newsid=18351</guid>
<link>https://manera.az/index.php?newsid=18351</link>
<description><![CDATA[<img src="https://manera.az/uploads/posts/2026-08/1785923838_1111.jpg" style="float:left;max-width:100%;" alt="DİL MƏSƏLƏSİ... - İlqar İsmayılzadə yazır">]]></description>
<turbo:content><![CDATA[ <img src="https://manera.az/uploads/posts/2026-08/1785923838_1111.jpg" style="float:left;max-width:100%;" alt="DİL MƏSƏLƏSİ... - İlqar İsmayılzadə yazır"><br><b>Ulu Öndər Heydər Əliyevin 09 Avqust 2001-ci il tarixli fərmanı ilə hər il 1 avqust Azərbaycan Əlifbası və Azərbaycan Dili Günü kimi qeyd edilir. Həmin gün ölkədə latın qrafikalı Azərbaycan əlifbasına tam keçidin tarixi ilə əlaqədardır. Dil və əlifba isə əslində hər bir millətin milli kimliyinin bir parçası sayılır.</b><br><br>Milli kimlik - fərdin özünü müəyyən bir millətə, xalqa və ya dövlətə aid etməsi, onun tarixi, mədəniyyəti və dəyərləri ilə eyniləşdirməsi hissidir. Milli kimliyin əsas elementləri isə aşağıdakılardan ibarətdir: 1. Dil; 2. Tarix; 3. Mədəniyyət; 4. Milli-mənəvi dəyərlər; 5. Dövlətçilik və vətəndaşlıq.<br>Sözümü 1 Avqust: Azərbaycan əlifbası və Azərbaycan Dili Gününə uyğun olaraq milli kimlik mövzusunun dil elementinə yönəltmək istərdim: Azərbaycan dili qrammatik və lüğət tərkibi baxımından türk dillərinə aiddir və bu dil özünəməxsus zəngin lüğət tərkibinə malikdir. Tarixi əlaqələr (ərəb və fars dilli imperiyalar və qüvvələrin istilası) nəticəsində Azərbaycan dilində ərəb və fars mənşəli sözlər peyda olmuş və zaman ötdükcə Azərbaycan dilinin tərkibinə keçmişdir. Nə qədər qəribə səslənsə də bu gün Azərbaycan dilində mövcud olan sözlərin 60-65%-nin ərəb və fars mənşəli ifadələr olduğu bildirilir. Hər bir dildə müəyyən qədər əcnəbi sözlərin mövcudluğu təbii qarşılanır və demək olar ki, dünyanın bütün dillərində belə bir durum mövcuddur. Lakin bir dildə mövcud olan ifadələrin 60-65%-nin xüsusi bir dilə və ya dillərə aid olması məsələsi sözün həqiqi mənasında təəssüfedici bir məsələdir. Bununla bağlı qəribə və acınacaqlı bir misal göstərmək istəyirəm: Azərbaycan ədəbiyyatında tez-tez işlənən "ədəbiyyat", "şeir", "şair", "beyt", "misra", "bənd", "heca", "nəsr", "nasir", "esse", "hekayə", "povest" və "roman" kimi açar sözlərin heç biri Azərbaycan türkcəsində deyil, əslində ərəb, fars və latın dillərinə aid ifadələrdir. Halbuki ən azından dilçi alimlərimiz bu qəbil açar sözlər üçün öz dilimizdə oxşar və uyğun ifadələr tapa və təyin edə bilərdilər. Çünki millətimiz ərəb, fars və rus imperiyalarının istilası altına düşməzdən əsrlər öncə ədəbiyyat sahəsində söz sahibi olmuş, öz şairləri və yazarları ilə fəxarət hissi duymuşdur. Azərbaycan Respublikası müstəqil dövlətçilik nemətinə sahib olan ölkələrdən biridir.<br><br>Bu gün dünyda 3000-dən çox fərqli xalq və millətlərin mövcud olduğu deyilir. Lakin bu millətlərin hər birinin müstəqil dövlət qurmaq şansı yoxdur. Hal-hazırda Birləşmiş Millətlər Təşkilatında rəsmən tanınmış 193 ölkə, rəsmi olaraq tanınmamış daha iki ölkə (Vatikan və Fələstin) mövcuddur. Xoşbəxtlikdən Odlar Yurdu Azərbaycan da həmin ölkələrdən biridir. Biz ən azından milli dövlətçilik kimi möhtəşəm nemətin sayəsində dilimizə sahib çıxmalı, onu yad ifadələr və kənar təsirlərdən qorumağa çalışmalıyıq.<br><br>Azərbaycan Respublikasının əhalisinin mütləq əksəriyyəti, yəni 90%-dən çoxu etnik azərbaycanlılardan (türk soylu xalqdan) ibarətdir. Ölkə əhalisinin 2009-cu il siyahıyaalınmasına əsasən etnik tərkibi 90% üzəri azərbaycanlılar, qalan hissəsi isə digər azsaylı xalqlar (ləzgi, rus, erməni, talış, avar və s.) təşkil edir. Hər halda ölkədə türk kökənli əhali üstünlük təşkil edir. Üstəlik heç bir ölkənin istilası altında da deyilik və müstəqil dövlət sahibiyik. Belə olan halda nədən dilimizin əcnəbi ifadələrdən təmizlənməsi üçün addım atılmır?<br>Azərbaycan Respublikasında dövlət dili haqqında AZƏRBAYCAN RESPUBLİKASININ QANUNU mövcud olan halda nədən bu qanunlara qarşı xüsusi biganəliyin şahidi olmalıyıq?<br><br>Sonda dil məsələsi ilə bağlı təklifimlə sözümü yekunlaşdırmaq istəyirəm: Bu mövzuda atılacaq əsas addım aidiyyatı orqanlar və təşkilatların öz milli kimliyi və qanuni vəzifələrini dərk etməsi, məsuliyyət və ciddi qərarla işə başlamasıdır. Çünki dövlət qərarı, nəzarəti və gücü olmadan bu problemin aradan qaldırılması mümkün deyil. Hər halda fürsətləri əldən vermədən Odlar Yurdu Azərbaycanda DİL İNQİLABInın həyata keçirilməsi bir milli kimlik və dövlətçilik zərurətidir. Lakin bu inqilab düşünülmüş, məntiqli, eyni halda dilçi alimlər və mütəxəssislərin iştirakı və nəzarəti ilə həyata keçirilməlidir... <br><br><b>İlqar İsmayılzadə<br>fəlsəfə üzrə fəlsəfə doktoru, <br>yazıçı-publisist<br></b> ]]></turbo:content>
<category><![CDATA[Tribuna]]></category>
<dc:creator>Mehemmed</dc:creator>
<pubDate>Sat, 01 Aug 2026 12:56:32 +0000</pubDate>
</item><item turbo="true">
<title>Müzəffər milli ordumuz...</title>
<guid isPermaLink="true">https://manera.az/index.php?newsid=18321</guid>
<link>https://manera.az/index.php?newsid=18321</link>
<description><![CDATA[<a href="https://manera.az/uploads/posts/2026-06/1782464471_esker-2.png" class="highslide" target="_blank"><img src="https://manera.az/uploads/posts/2026-06/thumbs/1782464471_esker-2.png" style="float:left;max-width:100%;" alt=""></a>]]></description>
<turbo:content><![CDATA[ <a href="https://manera.az/uploads/posts/2026-06/1782464471_esker-2.png" class="highslide" target="_blank"><img src="https://manera.az/uploads/posts/2026-06/thumbs/1782464471_esker-2.png" style="float:left;max-width:100%;" alt=""></a><br> <br> <b>  Son 200 ildə Rusiyanın himayəsinə sığınan ermənilər həmişə yaranmış şəraitdən riyakarlıqla istifadə etmiş, Azərbaycan xalqına qarşı amansız qətliamlar, qanlı soyqırımlar törətmişlər. Ən dəhşətli qırğınlardan biri 1905-ci ildə erməni-daşnak və rus-bolşevik birləşmələri tərəfindən Bakıda silahsız azərbaycanlılara qarşı törədilmiş, bu zaman on minlərlə insan qətlə yetirilmiş, şəhərdə tarixi binalar yandırılmışdı. 1917-1918-ci il hadisələrinin miqyası daha geniş olmuş, bu illərdə ermənilər əliyalın azərbaycanlılara qarşı yalnız Bakıda deyil, Şamaxıda, Qubada, Salyanda, Lənkəranda, İrəvanda, Naxçıvanda, Dərələyəzdə, Zəngəzurda, Şuşada və azərbaycanlıların məskunlaşdığı digər regionlarda dəhşətli soyqırımlar törətmişdilər.</b><br><br>Həmin vaxtlarda Azərbaycanın özünü müdafiə etmək üçün siahlı hərbi qüvvələri yox idi. Yalnız 1918-ci il may ayının 28-də Azərbaycan öz müstəqilliyini elan edəndən sonra  demokratik respublikanın 40 min nəfərlik ordusu yaradılmışdı. 1920-ci ilin 28 aprelində bolşevik ordusunun Bakıya daxil olması ilə Azərbaycan Demokratik Respublikası süquta uğradı, milli ordu buraxıldı. Orduya başçılıq etmiş generallardan 11 nəfəri bir gecədə güllələndi, general Mehmandarov, general Şıxlinski və digər yüksək rütbəli hərbçilər həbs olundu, onların əksəriyyəti Nargin adasında qətlə yetirildi.<br><br>Şübhəsiz ki, sovetlər dövründə Azərbaycanda milli ordu quruculuğundan söhbət gedə bilməzdi. Bu iş nə qədər çətin olsa da, Azərbaycanda ordu quruculuğunun təməli ulu öndər Heydər Əliyevin 14 iyul 1969-cu ildə Azərbaycanda birinci dəfə hakimiyyətə gəlişi ilə qoyulmuşdur. Sovetlər dövründə azərbaycanlı gənclərdə hərb elminə marağın artırılması və bunun üçün real şəraitin yaradılması Ulu Öndərin gələcək Azərbaycanın müstəqilliyinə hesablanmış uzaqgörən siyasətinin tərkib hissəsi idi. Heydər Əliyevin ölkəmizdə hərb elminin formalaşdırılmasına göstərdiyi müstəsna qayğının sayəsində 1971-ci ildə Bakıda Cəmşid Naxçıvanski adına Hərbi Lisey, 1981-ci ildə Azərbaycan Dövlət Pedaqoji Universitetinin nəzdində “Hərbi və fiziki təlim” fakültəsi təsis olundu. Ulu Öndər bunlarla yanaşı, 1970-80-ci illərdə çox sayda azərbaycanlı gəncin güzəştli şərtlərlə keçmiş SSRİ-nin nüfuzlu ali hərbi məktəblərinə qəbulunu da təşkil etmişdir. Yalnız 1982-ci ildə 550 azərbaycanlı gəncin bir sıra hərbi məktəbdə təhsil alması təmin olunmuşdu.<br><br>Kommunist rejiminin sərt qanunları altında öz xalqının xeyrinə belə ciddi işlər görmək olduqca çətin idi. Bütün bunlara rəğmən ulu öndər Heydər Əliyev Azərbaycanın gələcək müstəqilliyi naminə mühüm ciddi işləri uğurla icra edirdi. Sonralar o, bildirirdi: “Biz sovetlər rejimində yaşayırdıq, məgər bu rejimi dəyişə bilərdik? Amma iş ondadır ki, bu rejimin altında olsa da, sən xalqın, millətin üçün nə edirsən. Əgər bu rejimi dəyişdirə bilmirsənsə, onda onun imkanlarından istifadə edib xalqına köməklik göstər. Mən bunları etdim. Azərbaycan o illərdə çox yüksəyə qalxdı”.<br>Azərbaycan 1991-ci ilin 18 oktyabrında müstəqilliyini bərpa etdiyi zaman respublikada kifayət qədər peşəkar hərbçi var idi. Ancaq o zamankı hakim qüvvə mövcud hərbi qüvvələrdən və imkanlardan düzgün istifadə etməyi bacarmadı. Bütün bunlar Qarabağ uğrunda gedən döyüşlərdə faciələrə və torpaq itkilərinə səbəb oldu. Xalq bu çətin vəziyyətdən çıxmağın tək yolunu Heydər Əliyevin siyasi hakimiyyətə qayıtmasında görürdü. Ulu Öndər xalqın tələbi və istəyi ilə 15 iyun 1993-cü ildə Milli Məclisin sədri vəzifəsinə seçildi. Bu hadişə Azərbaycan tarixinə “Qurtuluş günü” kimi daxil oldu. Azərbaycan Prezidenti İlham Əliyev bu faktı belə şərh edir: “Heydər Əliyev 1993-cü ildə parlamentin sədri seçiləndən sonra müstəqil Azərbaycanın həyatında yeni dövr başlanmışdır. Əgər 1993-cü ildə xalqın tələbi və təkidi ilə Heydər Əliyev hakimiyyətə gəlməsəydi, Azərbaycan çox bəlalarla üzləşə bilərdi. Bu gün həmin dövrü təhlil edəndə görürük ki, Heydər Əliyevin qətiyyəti, cəsarəti, iradəsi Azərbaycanı bu bəlalardan qurtardı”.<br><br>Heydər Əliyevin respublika rəhbərliyinə gəlişi Qarabağ uğrunda gedən döyüşlərdə əsaslı dönüş yaratdı. Milli ordu quruculuğu sahəsində yeni mərhələ başlandı. Kriminogen şərait yaradan silahlı dəstələr qısa bir vaxtda ləğv edildi, özünümüdafiə qüvvələri birləşdirilərək nizami orduya çevrildi. Milli hərbi kadrlar hazırlayan hərbi məktəblərin fəaliyyəti günün tələbləri səviyyəsinə qaldırıldı. İndi Respublikamızda Cəmşid Naxçıvanski adına hərbi lisey. Hərbi Akademiya, Heydər Əliyev adına Azərbaycan Ali Hərbi İnstitutu, Ali Hərbi Dənizçilik Məktəbi. Bakı Ali Ümumqoşun Məktəbi, Azərbaycan Hərbi Təyyarəçilik Məktəbi, Hərbi Təlim və Tədris Məktəbi, ATU Hərbi Tibb fakültəsi, ADPU-nin nəzdində Çağırışaqədər Hərbi fakültə fəaliyyət göstərir. İndi fəxrlə demək olar ki, Azərbaycan Ordusu Avropa standartları səviyyəsinə yüksəlmişdir. Ordumuz Türkiyə və digər NATO dövlətləri ilə əməkdaşlıq edir, birgə təlimlər keçirir.<br><br>Heydər Əliyevin ordu quruculuğu sahəsində uzaqgörən siyasəti 44 günlük Vətən müharibəsində Azərbaycan Ordusunun düşmən üzərində tarixi qələbəsinin təməlini qoymuşdur. Heydər Əliyevin Azərbaycan xalqı qarşısındakı mühüm tarixi xidmətlərindən biri də xalqımızın gələcək inkişafını təmin edəcək layiqli siyasi davamçısını yetişdirməsi olmuşdur. 2003-cü ildə Ulu Öndər xalqa müraciətində deyirdi: “İnanıram ki, mənim axıra çatdıra bilmədiyim taleyüklü məsələləri, planları, işləri İlham Əliyev başa çatdıra biləcək. Mən ona özüm qədər inanıram və gələcəyinə böyük ümidlər bəsləyirəm”.<br>Heydər Əliyevin zəmanəti və xalqın istəyi ilə 2003-cü ilin oktyabr ayında Azərbaycan Respublikasının Prezidenti seçilən İlham Əliyev Ulu Öndərin daxili və xarici siyasətinin inkişafına, xüsusilə ordu quruculuğunun modernləşdirilməsinə müstəsna əhəmiyyət vermisdir.  <br><br>Tarixə nəzər salaq. 1918-ci il 26 iyunda Azərbaycan Xalq Cümhuriyyəti Nazirlər Şurasının qərarı ilə ilk müntəzəm hərbi hissə – əlahiddə Azərbaycan korpusu yaradıldı. Hökumət tərəfindən 25 min nəfərlik ordu yaratmaq vəzifəsi qarşıya qoyuldu. Həmin il Azərbaycanın Hərb Nazirliyi təsis olundu, ilk nazir Xosrov bəy Sultanov təyin edildi. Sonra – dekabrın 25-də general Səməd bəy Mehmandarov hərbi nazir, general-leytenant Əlağa Şıxlinski nazir müavini təyin olundular. Hərb sahəsində ilk uğur sentyabrın 15-də qazanıldı. Milli Ordu Nuru Paşanın komandanlıq etdiyi Qafqaz İslam Ordusu ilə birlikdə Bakını və ətraf qəzaları erməni-bolşevik işğalından azad etdi. <br><br>27 sentyabr 2020-ci il, səhər saat 6-da bir sıra yaşayış mətəqələrimiz Ermənistan tərəfindən artilleriya atəşinə tutuldu. Adekvat cavab vermək qərara alındı və Azərbaycan Vətən müharibəsinə qoşuldu. Hərbi əməliyyatların birinci gününün sonunda Azərbaycan Ordusu Kəlbəcər rayonunda. Murovdağda və Ağdərə istiqamətində strateji əhəmiyyətli yüksəklikləri, eləcə də Füzuli rayonunda 4, Cəbrayıl rayonunda 2 kəndi azad etdi. Müharibənin ilk günündə düşmənin 30 ilə qurduğu müdafiə xətti yarıldı, bundan sonra hərbi üstünlük Azərbaycan Ordusununun tərəfində oldu və 44 gün ərzində ordumuz bütün cəbhə bölgələrində irəli getdi və böyük tarixi qələbə ilə Zəfər çaldı. <br><br>Ali Baş Komandanın dediyi kimi, qələbəmizin zirvəsi Şuşa əməliyyatının uğurla  başa çatması oldu. Azərbaycanın zabit və əsgərləri, xüsusi təyinatlı əsgərləri noyabrın 8-də düşmənlə hərb tarixində misli-bərabəri görünməmiş əlbəyaxa döyüşlərə girdilər. Düşmən tərəfi Azərbaycan döyüşçülərinin rəşadəti qarşısında tab gətirə bilməyib xeyli itki verdi, salamat qalanlar canlarını qurtarmaq üçün hərb meydanından qaçdılar. Ali Baş Komandanın dediyi kimi, Azərbaycan Ordusunun Şuşanı azad etməsi düşmənin belini qırdı, bununla da düşmən praktik olaraq təslim oldu. Düşmən tərəf noyabrın 10-na keçən gecə kapitulyasiya aktı imzalamağa məcbur oldu.<br><br>İkinci Qarabağ müharibəsi çox böyük geosiyasi dəyişikliklərə gətirib çıxardı. Azərbaycan Cənubi Qafqazın ən qüdrətli dövlətinə, Müzəffər Ali Baş Komandan Prezident İlham Əliyev regionun ən qüdrətli dövlət başçısina çevrildi. Artıq dünya hibrid müharibəsinin mahiyyətini ikinci Qarabağ müharibəsinin nəticələrinə əsasən Azərbaycandan öyrənməyə üstünlük verir. ABŞ Hərbi Akademiyası, Pentaqon rəsmiləri də Azərbaycan Ordusunun hərbi əməliyyatlarının öyrənilməsini zəruri hesab edirlər.<br><br>Prezident İlham Əliyevin Sərəncamı ilə 26 İyun - Silahlı Qüvvələr Günü  elan edilmişdir.  <br><br>Artıq işğaldan azad olunmuş ərazilərə – ata-baba yurdlarına insanların qayıdışı – “Böyük qayıdış” yeni vüsət almışdır. <br><br> Ölkə Prezidentinin 2022-ci il 22 iyul tarixli Sərəncamı ilə təsdiq edilmiş “Azərbaycan Respublikasının 2022–2026-cı illərdə sosial-iqtisadi inkişaf Strategiyası”nda əks olunmuş “İşğaldan azad olunmuş ərazilərə Böyük Qayıdış” Milli Prioritetinin icrasının təmin edilməsi məqsədilə Dövlət Proqramı hazırlanmışdır. “Azərbaycan Respublikasının işğaldan azad edilmiş ərazilərinə Böyük Qayıdışa dair I Dövlət Proqramı”nda deyilir: “Prezident İlham Əliyevin rəhbərliyi ilə işğaldan azad edilmiş bütün ərazilər hazırda böyük quruculuq və bərpa dövrünü yaşayır. Qarabağ və Şərqi Zəngəzur dirçəldilir. Minlərlə keçmiş məcburi köçkün öz doğma yurdlarına qayıdır, burada həyat canlanır… Dövlət başçısı 5 il ərzində işğaldan azad olunmuş ərazilər üzrə 500-dən çox tədbirdə iştirak etmiş, yüzlərlə müxtəlif təyinatlı layihənin təməlini qoymuşdur. Prezident İlham Əliyev mühüm strateji əhəmiyyət kəsb edən Füzuli, Zəngilan və Laçın beynəlxalq hava limanları, minlərlə kilometrlik yol-nəqliyyat infrastrukturu və sosial təyinatlı layihələr daxil olmaqla, çoxsaylı obyektlərin açılışını etmişdir...”<br><br>Bəli, azad olunmuş bütün regionlarda abadlıq və yenidənqurma işlərinin aparılması, qaçqın və köçkünlərin öz doğma yurdlarında məskunlaşmasının təşkili bilavasitə Müzəffər Ali Baş Komandan İlham Əliyevin rəhbərliyi, diqqət  və qayğısı ilə  uğurla icra olunur.<br><a href="https://manera.az/uploads/posts/2026-06/1782464673_rufat-2.png" class="highslide" target="_blank"><img src="https://manera.az/uploads/posts/2026-06/thumbs/1782464673_rufat-2.png" style="float:left;max-width:100%;" alt=""></a><br><b><i>Rüfət Hüseynzadə, Pedaqoji elmlər doktoru, Professor, Əməkdar Müəllim. <br>Soltanəli Qurbanov, Səbail YAP “Üzeyir Hacıbəyov – 68” Ərazi Partiya Təşkilatının sədri, ADPU-nun dosenti<br></i></b> ]]></turbo:content>
<category><![CDATA[Tribuna]]></category>
<dc:creator>Mehemmed</dc:creator>
<pubDate>Fri, 26 Jun 2026 09:03:27 +0000</pubDate>
</item><item turbo="true">
<title>Keçmişdəki gələcəyin şairi – Aqşin Yenisey</title>
<guid isPermaLink="true">https://manera.az/index.php?newsid=18262</guid>
<link>https://manera.az/index.php?newsid=18262</link>
<description><![CDATA[<img src="https://manera.az/uploads/posts/2026-05/1777877906_asd.webp" style="float:left;max-width:100%;" alt="Keçmişdəki gələcəyin şairi – Aqşin Yenisey">]]></description>
<turbo:content><![CDATA[ <img src="https://manera.az/uploads/posts/2026-05/1777877906_asd.webp" style="float:left;max-width:100%;" alt="Keçmişdəki gələcəyin şairi – Aqşin Yenisey"><br><br><b>Manera.az Aqşin Yeniseyin Sabir Rüstəmxanlının 80 yaşına ithaf etdiyi “Keçmişdəki gələcəyin şairi” yazısını təqdim edir.</b><br><br> Mirzə Fətəli Axundov dünyaya baxıb komediya görürdü, Cəlil Məmmədquluzadə dünyaya baxıb qaranlıq görürdü, Mirzə Ələkbər Sabir dünyaya baxıb zülm görürdü; hər bir yazıçı, şair dünyaya baxanda nə görürsə, onun ədəbiyyatını yaradır. Bəs 80 yaşını qeyd edən Sabir Rüstəmxanlı dünyaya baxanda nə görüb? İkiyə bölünmüş bir ölkə, assimilyasiya uçrumunun qırağında dayanmış bir xalq, həm də bu ölkə və xalq müstəmləkələşdirilib. Sabir Rüstəmxanlı əlinə qələm aldığı gündən “çoxdarlıqda uçrumdan qoruyan” uşaq kimi bu assimilyasiya uçrumunun qırağında dayanıb və o uçrumun qırağından gördüyü ölkəsinin azadlığı uğrunda mübarizə aparıb. Biz indi onun ədəbiyyatının arzuladığı və arzusunu gerçəkləşdirdiyi bir Azərbyacanda yaşayırıq.<br><br>Ədəbiyyatda milli məsələ həll olunmadan bəşəri məsələnin həllinə keçmək mümkün deyil. Əvvəlcə özünə umac ova bilməlisən ki, sonra başqalarına əriştə də kəsə biləsən. Üçüncü Dünya ölkələrində milli kimlik, millətin və dövlətin ortaq simasının yaranması, təhsilin və hüququn mənəvi prosesə çevilməsi və s. kimi modern çağa yönəlik milli məsələlər həll olunmamış qaldıqca bəşəri mövzulardan yazmaq üçün cəmiyyətdə yazıçının, şairin missiyasını öz üzərinə götürən ictimai-siyasi qurumlar peyda olmalıdır. Bunun ən yaxşı nümunəsini Alberto Manquel yazıb “Borxesin evində” kitabında. Gözləri tutulan Borxesə dörd il kitab oxuyan Manquel yazır ki, Borxes nəinki yaşadığı Buenos-Ayres şəhərinin, nəinki yaşadığı Argentinanın gündəmi, dərd-səri ilə maraqlanırdı, ümumiyyətlə, yaşadığı dünyanı tamam unutmuşdu. Onun üçün maraqlı olan Nil pələngləri idi, səhra idi, Kiplinqin kitabları, cürbəcür ensklopediyalardakı məlumatlar idi. Borxes maraqlanmasa da əvvəlcə bütün Buenos-Ayres, sonra bütün Argentina, daha sonra bütün dünya Borxeslə maraqlandı. O, heç kimi görməsə də, görmək istəməsə də, hamı onu gördü, görmək istədi. Bu, ona görə baş verdi ki, Borxesi Argentinada milli məsələlərin həllindən azad edən ictimai-siyasi institutlar formalaşmışdı. Sabir Rüstəmxanlının timsalında Azərbaycan yazıçısı və şairləri heç vaxt belə bir lüksə sahib olmadılar. Onlar milli problemlərin dalınca gah şimala, gah cənuba yüyürdülər; dünyanın onlarla, onların dünya ilə görüşmək imkanı olmadı.<br><br>Ümumiyyətlə, sənət adamlarının, yaradıcı şəxslərin boynuna haqsızlıq, ədalətsizlik mücahidi olmaq öhdəliyini qoyan marksizm ideologiyası idi. Maarifçilik hərəkatıyla başlayan modern çağ kilsəni dövlətdən və sosial həyatdan uzaqlaşdırandan sonra dini həmrəyliyin xaosla nəticələcəyindən qorxan burjua sənət, ədəbiyyat adamlarını, bir növ, sekulyar rahiblər olaraq öz yanlarına almışdılar. Marksistlər burjuanın bu sekulyar gücünü parçalamaq, sənəti, ədəbiyyatı siyasi-ideoloji alət olaraq marksizmin xalqa yoluxdurulmasında istifadə etmək üçün yazıçıları, şairləri, bəstəkarları söyə-söyə, aşağılaya-aşağılaya sola, aşağı təbəqələrin yanına dəhmərləyirdilər. Lenin-Stalin cütlüyü daha “səmimi” idi; inqilabın rahibi olmaq istəməyən sənət, ədəbiyyat, elm adamlarını ya Sibirə sürgünə göndərir, ya dəlixanaya salır, ya da qısa və konkret; həbsxana zirzəmilərində güllələyirdilər. Elə ki, Qərbdə haqq və hüquqları müdafiə edən institutlar formalaşdı yaradıcı adamların haqsızlıqdan, ədalətsizlikdən dəm vurması yaradıcılığa dəxli olmayan havayı pərəstişkarları ovlama hiyləgərliyi kimi qələmə verildi və bu gün haqq və hüquqların beşiyi olan ölkələrin yazıçı və şairləri qlobal siyasətin törətdiyi haqsızlıq və ədalətsizliyə belə biganədirlər. Sabir Rüstəmxanlı müstəmləkəçiliklə mübarizə aparanda millətin sözünü deyə bilən şairdən, yazıçıdan başqa heç kimi yox idi. O heç vaxt öz ölkəsinin kirpilərini qoyub Nil pələngləriylə maraqlana bilməzdi.<br><br>Üstəgəl, Sabir Rüstəmxanlının yaradıcılığında Ezopa, ezopçuluğa rast gəlmək də mümkün deyil. Ədəbiyyatımızda yayğın olan “şair bu misrada bunu demək istəyib” kəhanəti Sabir Rüstəmxanlının yaradıcılığına yad bir bəraətdir, onun yaradıcılığında şair nə demək istəyirsə, elə onu da deyir. Sabir Rüstəmxanlıya millətçi demək olarmı? Olar! Amma necə bir millətçi? Bu suala çavab vermək üçün biz ingilis intellektualı Terri İqletonun “Tanrının ölümü və mədəniyyət” kitabında millətçilik haqqında yazdıqlarına göz gəzdirməliyik: “İdealizm dini inancın ən uğurlu müasir təzahürlərindən birinin – millətçiliyin yaradılmasında rol oynadı. Millətçilik romantizmin yaratdığı bir hərəkat idi.<br><br>Mədəniyyət anlayışı ilk dəfə… millətçilikdə mövcud dərinliyinə və əks-sədasına çatdı… Romantik millətçilikdə millət Tanrı kimi müqəddəs, özgür, bölünməz, başlanğıcsız və əbədidir; varlığın təməli, kimliyin mənbəyi, insan birliyinin mənşəyi, mülkiyyətsizlərin müdafiəçisi və uğrunda ölməyə dəyər bir səbəbdir. Ləyaqətli ayinlərlə şərəfləndirilməli bir prinsipdir; müqəddəslərin, şəhidlərin, hörmətli insanların və totemik qəhrəmanların panteonuna həyat verir. Tanrı öz yaradılışını aşdığı kimi, millət də hər bir fərddən müqayisəolunmaz dərəcədə böyükdür; amma -və yenə də Xristian ilahiyyatında olduğu kimi – fərdi kimliyin mərkəzindədir”.<br><br><img src="https://manera.az/uploads/posts/2026-05/1777877905_12-1024x512.webp" style="float:left;max-width:100%;" alt=""><br><br>Düşünürəm ki, Sabir Rüstəmxanlının millətçi ruhunu İqletondan daha mükəmməl şəkildə ifadə edə bilməyəcəyəm. O, milləti tanrı kimi görən idealist-romantikdir və bu tək olmayan tanrının səsi  yalnız mədəniyyətdə eşidilir. Bu tanrı başqalarını aşağılayaraq özünü ucaltmır, əksinə, aşağıdakıları dartıb öz bərabərinə qaldırmaq istəyir.<br><br>Amerikalı ədəbiyyatşünas Fredrik Ceymison “milli alleqoriya” dediyi şeyi belə izah edir ki, Üçüncü Dünya ölkələrinin ədəbiyyatları mütləq şəkildə  milli məsələyə diqqət yetirir. Bu ölkələrin ölkə, millət, kimlik kimi problemləri hələ ki, həll olunmamış bir coğrafiyada doğulub boya-başa çatan personajlarının acısı, sevinci, bir sözlə, bütün həyatı öz xalqlarının, ölkələrinin taleyindən azad deyil. Ona görə də bu personajların hekayələri və tarixçələri, əslində, onların öz millətləri, xalqları ilə bağlı alleqoriyalardır. Siyasət, kollektiv tarix və şəxsi təcrübə mütləq şəkildə bu ölkələrin mətnlərində istər-istəməz iç-içə keçir. Üçüncü dünya mətnləri milli alleqoriya şəklində siyasi bir üsluba sahibdir; fərdi qəhrəmanın taleyi həmişə üçüncü dünya mədəniyyətində və cəmiyyətində mübarizə aparan toplumun alleqorik ifadəsidir. Bunun ən gözəl nümunəsi Salman Rüşdünün “Gecəyarısı uşaqları” romanıdır.<br><br>Yəni Ceymison deyir ki, Ücüncü Dünya ölkələrinin bəşəri ədəbiyyat yaratması üçün milli məsələlər həll olunmalıdır. Biz ədəbiyyatda hələ ki, milli problemlərimizi çək-çevir etməklə məşğuluq. Böyük ədəbiyyata gedən yolun başlanğıcındayıq. Ola da bilər ki, biz əbədi olaraq bu başlanğıcda ilişib qalaq. Heç o böyük ədəbiyyat okeanına çıxış əldə edə bilməyək. Çünki ədəbiyyatımızın problem kimi gördüyü mənzərəni cəmiyyətimiz öz mədəniyyəti kimi qəbul edir. Sabiri, Cəlili, Hacıbəylini, Axundovu “ölməyə” qoymayan da bu kütləvi düşüncə tərzidir.<br><br>Fredrik Ceymisona görə, bizim kimi ölkələrdə vətəndaşın, yaxud fərdin öz xalqından, dövlətindən azad olmuş kədəri, sevinci yoxdur. Kollektivdən arınmış “müstəqil kədərlər”, “müstəqil sevinclər”, “müstəqil talelər” olmadığı üçün onları ifadə edən ədəbiyyatda da “müstəqil üslublar” yoxdur. Hamının ya “Madam Bovari”, ya “Cahandar ağa” olduğu cəmiyyətdə üslubun kütləviləşməmək şansı sıfıra bərabərdir. Üslubun kütləviləşməsi dili də kütləviləşdirir. Kütləvi dil isə kütləvi düşüncə yaradır. Bu isə öz növbəsində yazıçı ilə oxucu arasında fərqi aradan qaldırır. Müəllifin özü yox, dili “ölür”. Bu gün azərbacyanlı müəllifin yerli oxucunun marağını cəlb etməməsinin səbəbi hər ikisinin eyni dilə, eyni düşüncəyə, eyni kədərə, eyni sevincə, eyni taleyə sahib olmalarından irəli gəlir.<br><br>Azərbaycanda sayı on milyon olan bir nəfər yaşayır!<br><br>Bu milli mənzərə müstəmləkiçilik siyasətinin yaratdığı “həmrəylikdir”, daha doğrusu, həmrənglikdir. Sabir Rüstəmxanlının yaradıcılığı bu həmrəngliyin içində hələ sovet dönəmində boy göstərirdi. Onun Əli bəy Hüseynzadədən miras aldığı türkçülük məfkurəsi şeirləri vasitəsilə bu həmrəngliyin üstünə qan kimi sıçrayır, bu ideoloji həmrəngliyin çörəyini yeyənləri narahat edirdi. Onlar hər yerdə bütün Sabir və Sabirkimilərin bu millətin gələcəyinə aid arzularını məsxərəyə qoyur, bu arzuların heç vaxt gerçəkləşməyəcəyi ümidsizliyini yayırdılar, eynən Avropada maarifçiləri ələ salan kilsə sxolastikləri kimi. Halbuki maarifçilərin Avropa üçün arzuladığı gələcəyin təməli məhz kilsədə qoyulmuşdu. Sabir Rüstəmxanlı ilə eyni yaşda olan Britaniya tarixçisi Conatan İzrael yazır ki, maarifçilik hərəkatının təməli Orta əsrlərin teoloji mübahisələrində atılırdı. Bu mübahisələr xristianlığın Avropa xalqları üzərindəki mütləq gücünü zəiflətdi və on səkizinci əsrdə əksəriyyəti burjua təmsilçisi olan maarifçilərin tanrını təkləməsinə şərait yaratdı. Yəni maarifçilik oxu kilsədən atılmışdı, maarifçilər o oxun arxasınca gedirdilər. Türkçülük, turançılıq oxu da Asiyada çoxdan atılmışdı, Sabir Rüstəmxanlı da bu oxun arxasınca gedənlərin, bu yolda canını fəda edənlərin iziylə yola çıxmışdı. Bu iz onu keçmişə aparırdı, gələcək onu keçmişdə gözləyirdi. Necə ki, Avropa maarifçiləri öz ideyalarının arxasınca gedib qədim Romaya çıxdılar. Avropanın gələcəyi qədim Romada İsanın yırtıq kəfəninin altında ört-basdır edilmişdi. Avropa gələcəyini qədim Romanın xarabalıqları üzərində inşa etdi. Xristianlıqdan aldığı mirasdan isə tikinti avadanlığı kimi yararlandı. Keçmişdəki gələcək nə deməkdir? Gəlin bu suala cavab verməyə çalışaq.<br><br>Hər bir gələcəyini düşünən insan öncə “mən kiməm” sualına cavab verməyə məhkum olduğu kimi, gələcəyini düşünən hər bir millət də əvvəlcə bu suala cavab verməlidir: “Biz kimik?” Bu yerdə Qustav Yunqun arxetip və kollektiv təhtəlşüur anlayışlarını yada salmasaq cavabımız qüsurlu ola bilər. Yunqa görə, hər bir fərd kimi, hər bir xalqın, cəmiyyətin də özünəməxsus təhtəlşüuru mövcuddur və bu kollektiv təhtəlşüur gördüyümüz yuxular, görüntülər və ya duyğular olaraq şüurumuzda üzə çıxa bilən, mədəniyyətimizdə, tariximizdə, simvolik təcrübələrimizdə özünü göstərən, nə zaman mövcud olduğunu bilmədiyimiz arxetiplərdən ibarətdir. Bu arxetiplərin bəziləri bütün insan mədəniyyətlərində ortaq olan simvollar və mövzulardır. “Biz kimik” sualına cavab vermək istəyən hər bir millət özünün milli kimliyini tanımaq üçün mütləq bu kimliyi yaradan arxetiplərini tanımalıdır. Çünki milli şüurumuzun üzərində dayandığı zəmin milli arxetiplərdir.<br><br>Yunqa görə, əsas kimliyimiz personamız (başqalarına göstərdiyimiz zahirimiz) deyil, arxetipimizdir, batinimizdir. Öz arxetiplərini tanımayan xalq assimilyasiya olmuşdur demək. Sabir Rüstəmxanlı öz yaradıcılığında eynən Oljas Süleymanov, Çingiz Aytmatov, Oktavio Paz kimi doğma xalqının arxetiplərinə üz tutur, gələcəyə keçmişin dərinliklərindən, şuüra təhtəlşüurdan səslənir. Bir şairin missiyası da elə budur: təhtəlşüuru şüura tərcümə etmək, yuxunu gerçəyə çevirmək, kölgələrə bədən qazandırmaq. Ştefan Şvayq yazırdı ki, yalnız bir adamın – Rotterdamlı Erazmın ömrü kifayət etdi ki, müasir Avropa mədəniyyəti yaransın. Müstəqilliyin bu bir qərinəlik dövründə imzası tanınan müəlliflərin də, içi özüm qarışıq, demək olar ki, hamısının mətnində Sabir Rüstəmxanlının görünən və görünməyən izlərinə rast gəlmək mümkündür. Çünki Sabir bəyin istər şeirləri, istərsə nəsr əsərləri bizə yenə Terri İqletonun sözlərini xatırladır: “Biz aslanın aslan təlimçisindən güclü olduğunu bilirik. Təlimçi də bunu bilir. Problem aslanın bunu bilməməsidir”. Sabir Rüstəmxanlının bütün yaradıcılığı, həyatı məhz aslana öz gücünü tanıtmaq, başa salmaq olub.<br><br>Millətçilik, tarixi şüur, kulturalizmin banilərindən və fəlsəfədə linqvistik transformasiyanın əsas iştirakçılarından biri olan Herder tarixdəki irəliləyişi təsbit edərək yazırdı ki, hər bir millət öz ahəngində və öz üslubunda inkişaf edir. Vahid ahəng və vahid inkişaf xətti yoxdur. Hər bir xalq özünü dərk etmək üçün özünəməxsus yolu tutmalıdır. Başqasının yolu ilə getmək, sadəcə, mümkün deyil. Sabır Rüstəmxanlı öz həyat və yaradıcılığı ilə millətə öz yolunu göstərdi. Onun “Ömür” kitabı Azərbaycan xalqının memuarıdır, necə ki, Oktavio Pazın “Tənhalıq labiriti” kitabı Meksika xalqının ömrüdür. Bu cür kitabları yazmaq üçün ictimai-sosial mühəndislik bacarığı tələb olunur. Həyatdan qopmuş akademik heyət üzvləri, adətən, millətin yanan barmağını görməzdən gəlirlər. Onlar daha çox adlarını kağız üzərində daha uzun göstərən titulların, elmi rütbələrin, qonşu bağrı çatladan karyera yarışlarının sayılıb-seçilən sərgərdanlığı içində ömür sürürlər. Elmin, fəlsəfənin, ədəbiyyatın özü ilə deyil, daha çox siyasəti ilə məşğul olan bu cür rütbəli ziyalılar tarixin yazılmasında deyil, üzünün köçürülməsində daha çox canfəşanlıq edirlər.<br><br>Alman mütəfəkkiri Herder, bəlkə də, buna görə tarixi siyasətçilərin deyil, şairlərin, peyğəmbərlərin, xəyalpərəstlərin yazdığını iddia edirdi. Şairlər, peyğəmbərlər, xəyalpərəstlər dövlətlərin deyil, xalqların tarixini yazırlar, siyasətçilər bu tarixin praktikasıyla məşğul olanlardır. Siyasətçilərin tapılmayan vaxtında meydana çıxıb siyasətlə məşğul olan Sabir Rüstəmxanlı böyük mədəniyyətin bu formulunu heç vaxt unutmadı: Mifologiyanın üzərində din, dinin üzərində fəlsəfə, fəlsəfənin üzərində ədəbiyyat, sənət! Bu ardıcılıq pozulduqda mədəniyyət şikəst olur. Ona görə də ingilis şairi Hyum ədəbiyyatı, sənəti qabından daşıb tökülmüş din adlandırırdı, Hegel sənəti fəlsəfənin ətəyində görürdü, Drukhaym isə yazırdı ki, sənət, ədəbiyyat dinin instrumental alt qatıdır. Sabir Rüstəmxanlı mifologiya dedikdə yer üzündə hələ heç nə olmayanda sahilsiz sularda tək-tənha yaşayan Ağ Ananı görür, din dedikdə, tenqriçiliyə tapınır, ədəbiyyat, sənət dedikdə, dünya boyunca at çapan türk ruhunun səsini eşidir. Bütün bunlar nədən ötrüdür, görəsən? Nə ehtiyac var gözlə görülməyən, əllə tutulmayan bu qədimliyə?<br><br>Alman idealist şair filosofu Hölderlin parçalanmış bir milləti birləşdirmək üçün ortaq bir mifə, yaxud miflərə ehtiyac olduğunu vurğulayırdı. Böyük Fransa İnqilabından sonra ortaya çıxan alman idealizmi məhz bu işlə məşğul idi; parçalanmış alman xalqını birləşdirmək üçün ortaq mif və miflər yaratmaq. Ancaq alman siyasətçilər alman filosofları yanlış anladılar; mifi balta kimi istifadə etdilər. İsanın xaçını söküb taxtalarından milli mifologiyanın faşist svastikasını düzəltdilər. Mif yolunu azdı və fəlakət törətdi. Avropa aydınları gələcəkdə belə fəlakətlərin baş verməməsi üçün mifin xəmirinə ədəbiyyat, sənət qatmağın vacibliyi haqqında qalın-qalın kitablar yazdılar. Mif yalnız sənətlə, ədəbiyyatla siam əkizi kimi bir yerdə doğulanda öz millətinə və insanlığa xidmət edə bilərdi.<br><br>Sabir Rüstəmxanlının yaradıcılığında bu fəlsəfi tezis, sanki, anadangəlmədir, gənc şair Rəşad Nağının təbirincə desəm, badəhətəndir.<br><br>Yenə gəlib şairə çıxdıq.<br><br>Şlegel deyirdi ki, şeir respublikaçı bir nitqdir, hər sözünün azad bir vətəndaş olduğu nitq”.<br><br>Şeir dilin azadlığıdır.<br><br>Dili azad olmayandan şair olmaz.<br><br>Sabir Rüstəmxanlı dili azad olan şairdir.<br><br>Biz azad vətəndaş olmağı da onun şeirlərindəki sözlərin azadlığından öyrənəcəyik… <br><br>Daha.az<br> ]]></turbo:content>
<category><![CDATA[Edebiyyat    / Tribuna]]></category>
<dc:creator>Mehemmed</dc:creator>
<pubDate>Mon, 04 May 2026 06:57:52 +0000</pubDate>
</item><item turbo="true">
<title>Məhşərdə cavab verməyə kimin üzü var? - Sevinc Mürvətqızı</title>
<guid isPermaLink="true">https://manera.az/index.php?newsid=18253</guid>
<link>https://manera.az/index.php?newsid=18253</link>
<description><![CDATA[<img src="https://manera.az/uploads/posts/2026-04/1777535656_46182_yzalk6blps.jpg" style="float:left;max-width:100%;" alt="Məhşərdə cavab verməyə kimin üzü var? - Sevinc Mürvətqızı">]]></description>
<turbo:content><![CDATA[ <img src="https://manera.az/uploads/posts/2026-04/1777535656_46182_yzalk6blps.jpg" style="float:left;max-width:100%;" alt="Məhşərdə cavab verməyə kimin üzü var? - Sevinc Mürvətqızı"><br>İntellektual cəsarətin və mədəni polemikanın siması - Sontaqı niyə mübahisəli fiqur hesab edirdilər?<br><b><br>Psixiatr Orxan Fərəcli: “Bizim insanlarda depressiya ruhda yox, bədəndə özünü göstərir…” </b><br><br>Hiçkokun dünyasını anlamaq üçün onun uşaqlığına, Londondakı mühafizəkar katolik mühitinə nəzər salmaq mütləqdir. Atasının bir dəfə onu "cəzalandırmaq" üçün polis idarəsinə göndərib bir neçə dəqiqəlik kameraya qapatması, rejissorun daxilində ömürlük bir polis qorxusu və "günahsız insanın təqib olunması" mövzusunu buraxdı. Cizvit məktəbində aldığı sərt təhsil isə ona intizamı və günahkarlıq duyğusunun estetik balansını öyrətdi.<br><br>Gənclik illərində mühəndislik oxuması və reklam agentliyində dizayner işləməsi, onun filmlərindəki o məşhur vizual kompozisiyanın bünövrəsini qoydu. O, hər bir kadrı bir rəssam kimi əvvəlcədən kağıza köçürür , çəkiliş meydançasına gələndə isə artıq filmi beynində bitirmiş olurdu. Onun üçün çəkiliş prosesi sadəcə bu "çertyojun" icrası idi.<br><br>Hiçkok filmləri dedikdə ağıla gələn ilk anlayış, şübhəsiz ki, "gərginlik" texnikasıdır. O, bu metodu məşhur "bomba" misalı ilə izah edirdi: Əgər bir masanın altında bomba partlayırsa, bu cəmi bir neçə saniyəlik şok yaradır. Lakin tamaşaçı bombanın orada olduğunu bilir, personajlar isə bilmirsə, bu, sonsuz bir gərginlik deməkdir.<br><br>O, tamaşaçını passiv izləyicidən çıxarıb hadisənin iştirakçısına çevirirdi. "Rear Window" filmində Ceyms Styuartın personajı ilə birlikdə pəncərədən qonşuları izləyərkən hiss etdiyimiz o narahatlıq, əslində Hiçkokun bizi "gözətçilik" günahına şərik etməsidir. Rejissor bizə xatırladırdı ki, hamımız başqalarının həyatına baxmaqdan gizli bir həzz alırıq.<br><br>Onun ustalığı fövqəltəbii varlıqlardan deyil, gündəlik həyatın ən sıradan anlarından qorxu istehsal etməsində idi. Ən böyük uğurunu 1960-cı ildə çəkdiyi "Psixo" filmi ilə qazanan Hiçkok, bu ekran əsərini oxuduğu bir romandan adaptasiya etmiş və sadəcə oradakı duş səhnəsindən çox təsirləndiyi üçün filmi çəkmək istədiyini bildirmişdir. Bundan əlavə, bu filmdə tamaşaçılara "spoiler" verməmək mövzusunda olduqca həssas olan rejissor, çəkilişlərdən sonra romanın satışda olan bütün nüsxələrini bazardan toplamağa çalışmış və filmin nümayişi başlandıqdan sonra zala gecikən tamaşaçıların girişini qadağan etmişdir. "Psixo" filmindəki duş səhnəsi, ən təhlükəsiz hesab edilən məkanın - evimizin belə bir tələyə çevrilə biləcəyini göstərdi. "The Birds" filmində isə təbiətin ən məsum varlıqları bir anda ölüm saçan qatillərə çevrilirdi.<br><br>Hiçkokun filmlərində qadın obrazları, xüsusilə "soyuq sarışınlar" xüsusi yer tuturdu. İnqrid Berqman, Qreys Kelli və Tippi Hedren kimi aktrisalar onun ekranındakı mükəmməllik simvolları idi. Lakin bu cazibənin arxasında həmişə bir sirr, bir təhlükə gizlənirdi. Rejissorun bu aktrisalarla olan mürəkkəb, bəzən isə obsessiv münasibətləri onun yaradıcılığının ən çox müzakirə olunan tərəflərindən biridir.<br><br>Hiçkok həm də böyük bir texniki novator idi. "Rope" filmindəki tək planlı çəkiliş illüziyası, "Vertiqo" filmində hündürlük qorxusunu hiss etdirmək üçün ixtira etdiyi "Dolly Zoom" effekti bu gün də kino dərsliklərində öyrədilir. O, həmçinin "MacGuffin" anlayışını populyarlaşdırmışdı - bu, personajlar üçün həyati əhəmiyyət kəsb edən, lakin tamaşaçı üçün əslində heç bir mənası olmayan o gizli obyektdir (məsələn, "North by Northwest" filmindəki mikrofilmlər).<br><br><img src="https://manera.az/uploads/posts/2026-04/1777535655_alfred-hitchcock-3_1777446802.jpeg" style="float:left;max-width:100%;" alt=""><br>Onun "kameo"ları - filmlərində bir neçə saniyəlik görünməsi isə tamaşaçı ilə qurduğu bir oyun idi. İnsanlar artıq filmə baxanda Hiçkokun haradan çıxacağını axtarmağa başlayırdılar ki, bu da rejissorun özünün bir "brend"ə çevrildiyinin sübutu idi.<br><br>Alfred Hiçkok 1980-ci ildə vəfat etsə də, onun mirası hər bir gərginlik dolu kadrda yaşayır. O, bizə qorxularımızla üzləşməyin, hətta onlardan estetik zövq almağın mümkünlüyünü öyrətdi. Hiçkokun dediyi kimi: "Mən tamaşaçıya bir orqan ifaçısı kimi rəftar edirəm; bir düyməyə basıram və onlar gülürlər, digərinə basıram və onlar qorxurlar."<br><br>Bir dəfə də açıqlamışdı ki, öz filmlərimə baxmaqdan qorxuram: "Bu səbəbdən də öz filmlərimə baxmıram. İnsanlar mənim filmlərimi izləmək cəsarətini haradan tapırlar, ağlım kəsmir."<br><br>O, insan psixologiyasının qaranlıq dəhlizlərində fənərlə gəzən bir ustad idi və bu gün hər hansı bir filmdə qapının yavaşca açılması bizdə həyəcan yaradırsa, deməli, "Gərginlik ustası" hələ də ordadır, kadrın küncündə bizə bələdçilik edir...<br><br>Hazırladı: Sevinc Mürvətqızı ]]></turbo:content>
<category><![CDATA[Tribuna]]></category>
<dc:creator>Mehemmed</dc:creator>
<pubDate>Thu, 30 Apr 2026 07:53:32 +0000</pubDate>
</item><item turbo="true">
<title>Şərqi Qəzzalimi qəzaya uğradıb? – Etimad Başkeçid</title>
<guid isPermaLink="true">https://manera.az/index.php?newsid=18203</guid>
<link>https://manera.az/index.php?newsid=18203</link>
<description><![CDATA[<img src="https://manera.az/uploads/posts/2026-04/1776278658_bettermage_1769505768438-1.webp" style="float:left;max-width:100%;" alt="Şərqi Qəzzalimi qəzaya uğradıb? – Etimad Başkeçid">]]></description>
<turbo:content><![CDATA[ <img src="https://manera.az/uploads/posts/2026-04/1776278658_bettermage_1769505768438-1.webp" style="float:left;max-width:100%;" alt="Şərqi Qəzzalimi qəzaya uğradıb? – Etimad Başkeçid"><br><b>Manera.az  tanınmış yazıçı, tərcüməçi Etimad Başkeçidin yeni yazısını təqdim edir.</b><br><br>Sizcə “еlm məbədi” ifadəsi еlmin simvolik müqəddəsliyini və dəyərini vurğulamaq üçün istifadə olunan mеtaforadırmı, sadəcə?<br>Bu sualı niyə vеrirəm?<br>Bilmirəm, bilirsinizmi ki, еlmi dərəcələrin və akadеmik tеrminlərin əksəriyyəti kilsə mənşəlidir.<br>Məsələn, “kafеdra” – yеpiskop krеslosudur;<br>“Doktor” – Ortaçağ dövründə dini tituldur. Bibliyanın təfsiri, izahı ilə məşğul olan Müqəddəs Avqustin, Akvinalı Foma və b. «doktor» adını daşıyırdılar;<br>“Magistr” – kilsədə rəsmi dini vəzifə, baş klirik;<br>“Profеssor” – dini tеrmindir. Хristian dini doqmatlarına açıq şəkildə tapınan, еtiqad еdən şəхs;<br>“Rеsеnziya”, “dissеrtasiya” filan kimi tеrminlər də onun kimi…<br><br>Bunun işığında çеşidli islam univеrsitеtlərində gеn-bol istifadə olunan хristian dini tеrminologiyası və lеksikası öyrənilməyə layiq fеnomеndir.<br><br>Sözüm onda dеyil.<br><br>İş burasındadır ki, müasir еlm dini sivilizasiyanın daхilindən pöhrələnib və indiyəcən onun mədəni skеlеtini qoruyub-saхlamaqdadır.<br>Bu gün bizə еlm tariхinin ən böyük paradoksu kimi görsənə bilər, amma fakt faktlığında qalır: dünyanın bir sıra böyük еlmi kəşfləri məhz kilsənin himayəsi sayəsində mümkün olub. Çünki ilk univеrsitеtləri Papalar yaratmışdı və univеrsitеtlər, müasir dillə dеsək, kilsə korporasiyaları idi. Kilsə dеmək olar bütün еlmə sahələrini maliyyələşdirir, obsеrvatoriyaları, riyaziyyatçıları, təqvim islahatlarını, məntiqi, fəlsəfəni dəstəkləyirdi.<br><br>Həşmətli Oksford, Kеmric, Sorbonna, Bolonya və s. kimi univеrstitеtlərdə çalışanların dеmək olar hamısı ruhanilərdi: Kopеrnik kanonik, irsiyyət nəzəriyyəsinin banisi Mеndеl monaх, Nyuton dyakon idi və s. və i.a.<br><br>Nyuton fizikadan çoх, dini-tеloji əsərlər yazırdı.<br>Kеplеr astronomiyanı “Tanrıya хidmət” adlandırırdı.<br>Müasir kimyanın əsasını qoyanlardan biri, Boyl missionеr fəaliyyətini və ilahiyyatı maliyyələşdirirdi…<br>Yəni bеlə qaba formada dеsək, еlmi onların “molla”ları irəlilədirdi.<br><br>Ortaçağ univеrsitеtlərində Tanrını riyaziyyat, astronomiya, məntiq, fəlsəfə, fizika və b. еlmləri köməyi ilə öyrənməyə çalışırdılar. Təbiət Tanrının vəhyi kimi başa düşülürdü.<br>Burada kilsə ilə Qalilеyin konfliktini хatırlayıb, əks fikirlər söyləməkdə sərbəstsiniz. Amma bilməkdə fayda var ki, bu konflikt daha çoх Qalilеyin hеliosеntrizmindən dеyil, davranışından irəli gəlirdi: o, öz hipotеzini sübut olunmuş sayır, Papanı lağa qoyur, kilsəni saya salmırdı… Halbuki özü də vaхtilə monaх olmağa hazırlaşırdı, atası təhsilini yarımçıq qoymasa, olacaqdı da!<br>Bеləliklə, univеrsitеt sitеmi, еlmi iеrarхiya, təhsil standartları, еlm dili kimi latıncadan istifadə və s. kimi məsələləri kilsə dövriyyəyə buraхıb, müasir akadеmiya kilsə modеlindən intişar tapıb. Bir sözlə, bütün еlm ocaqları, univеrsitеtlər dini təsisatlardı.<br><br>Sonradan obyеktiv səbəblərdən kilsə ilə еlmin yolları ayrıldı, amma bu başqa söhbətin mövzusudur.<br>Yazını burda saхlamaq da olardı, amma bəzi maraqlı mətləblər var ki, söhbət uzansa da, onlardan hali olmaq hеç də pis olmazdı.<br>Işin ən maraqlı tərəfi ondadır ki, Avropa bilik və еlm еtafеtini yunanlardan, romalılardan yoх, məhz islam sivilizasiyasının əlindən götürmüşdü. Bunsuz Avropa Rеnеssansı da olmazdı.<br>Roma impеriyası süquta uğradıqdan sonra Avropada qədim yunan mütəfəkkirlərinin əsərləri qadağan olunmuşdu, amma Bağdadda və Kordovada müsəlman alimlər bu əsərləri ərəb dilinə tərcümə еdirdilər. Avropa Aristotеlin, Platonun, Ptolomеyin əsərlər ilə məhz ərəb tərcümələri və onların şərhləri vasitəsilə tanış olurdu.<br><br>Ümumiyyətlə 8-13-cü əsrlər islamın qızıl dövrü kimi tariхə düşüb: bəşər tariхinin ən böyük еlmi sırayışlarından biri məhz bu dövrdə yaşanıb. Əl-Хarəzmi (cəbr), Ibn Sina (təbabət), əl-Hеysəm (optika), əl-Biruni (astronomiya), İbn Rüşd (fəlsəfə) kimi alimlərin çalışmaları müasir Avropa еlminin fundamеntini təşkil еdir. İbn Sinanın “Tibb qanunları” əsəri ta 17-ci əsrə qədər Avropa univеrsitеtlərində əsas dərslik kimi istifadə olunurdu. Kopеrnikin hеsablamalarının əsasında Tusi və Battaninin işləri dayanırdı.<br><br>Bu barədə danışdıqca danışmaq olar, hətta kağız, kompas kimi həyati əhəmiyyətli əşyalar da bu tərəflərdən Avropaya köç еtmişdir. “Alqoritm” əl-Хarəzminin adının latıncada transkripsiyasıdır – Alqoritmi. Müasir dünyanın rəqəmsallaşmasında onun əsərləri həllеdici rol oynayıb: IT sənayеsinin fundamеntal anlayışı məhz alqoritmdir və bunsuz nə bank sistеmi olardı, nə də smartfon, filan.<br>Nə isə…<br><br>Sonra nə oldu?<br>Hər şеy yağ kimi gеtdiyi yеrdə, hamının yaхşı tanıdığı imam Qəzzali mеydana çıхdı və bütün islam dünyasında sürətlə yayılan “Filosofların tutarsızlığı” əsəri ilə “günəşi, ayı qyatarıb yеrinə qoydu”. Açığı, ondan əvvəl də fəlsəfəylə qırğına çıхan üləmalar vardı, amma Qəzzali qədər “tutarlı” dеyildilər. Bеləcə, İbn Hənbəl, Əşəri, İbn Tеymiyyə, Qəzzali və digər böyük sənətkarlar və ardıcıllarının səyləri nəticəsində yunan fəlsəfəsi, rasionalizm, səbəbiyyat idеyası və s. kimi məsələlər yavaş-yavaş ortadan yığışdırıldı. Aristotеlizm, məntiq, müstəqil düşüncə, mеtafizika söyüş-qarğış hədəfinə çеvrildi, hətta bidət еlan еdildi, mədrəsələr, ictimai həyat, lеgitim bilik sfеrasından qovuldu.<br><br>Dünya еlm tariхinin ən işıqlı simalarından biri, Səmərqəndi еlmin paytaхtına çеvirmiş hökmdar, bəşər tariхinin ən böyük alimlərindən olan Uluqbəy «yunan fəlsəfəsinə uyub», şəriətə хor baхdığına görə (ittihamlardan biri) taхtdan salınıb öldürüldü. O, Buxaradakı mədrəsənin qapısına belə bir yazının həkk olunmasını əmr etmişdi: “Elm axtarışı hər bir müsəlman kişi və müsəlman qadın üçün vacibdir”.<br><br>Yunan fəlsəfəsini, ayrıca olaraq Aristotеl rasionalizmini müdafiə еdən, avropalıların «Avеrroеs» kimi tanıyıb başına and içdiyi Ibn Rüşdün kitabları yandırıldı.<br>Yəni Avropanın Tanrıya yaxınlaşmaq üçün vasitə bildiyi məsələlər, biz tərəflərdə “Allahdan uzaqlaşdıran” nəsnələrə çevrildi. Halbuki başlanğıcda hər şey başqa cürdü.<br>Bu misalların sayını istədiyiniz qədər artıra bilərsiniz.<br><br>Əziz dostlar, gözəl insanlar, dünyanın indiki mənzərəsi məsələlərə yanaşma tərzinin, tariхi hadisələrin bir növ inеrsiyasıdır, yəni öz-özünə yaranmayıb.<br>Yеnə də hеç nə gеc dеyil, fikirləşirəm.<br><br>Hər kəsə sеvgilərlə! ]]></turbo:content>
<category><![CDATA[Tribuna]]></category>
<dc:creator>Mehemmed</dc:creator>
<pubDate>Wed, 15 Apr 2026 18:43:41 +0000</pubDate>
</item><item turbo="true">
<title>Azərbaycan təhsilinin təkamül strategiyası: Tarixi təcrübədən müasir yeniliklərə</title>
<guid isPermaLink="true">https://manera.az/index.php?newsid=18193</guid>
<link>https://manera.az/index.php?newsid=18193</link>
<description><![CDATA[<img src="https://manera.az/uploads/posts/2026-04/1776009772_172258_2dofwinafg.jpg" style="float:left;max-width:100%;" alt="Azərbaycan təhsilinin təkamül strategiyası: Tarixi təcrübədən müasir yeniliklərə">]]></description>
<turbo:content><![CDATA[ <img src="https://manera.az/uploads/posts/2026-04/1776009772_172258_2dofwinafg.jpg" style="float:left;max-width:100%;" alt="Azərbaycan təhsilinin təkamül strategiyası: Tarixi təcrübədən müasir yeniliklərə"><br>Manera.az <b>Türkiyənin Hacettepe Universitetinin magistratura üzrə məzunu, tədqiqatçı Mənzər Süleymanovanın<br></b> "Azərbaycan təhsilinin təkamül strategiyası: Tarixi təcrübədən müasir yeniliklərə" adlı məqaləsini təqdim edir:<br><br><b>Giriş: Milli Maarifçilik İrsi İnnovasiyaların Təməli Kimi</b><br><br>Təhsil hər bir dövlətin gələcəyinin formalaşmasında əsas sahələrdən biridir və Azərbaycan bu sahədə tarixi təcrübəyə söykənən ardıcıl inkişaf modeli formalaşdırmışdır.<br><br>Azərbaycanın təhsil tarixi sadəcə xronoloji hadisələr silsiləsi deyil, milli kimliyin və dövlətçilik şüurunun inkişaf trayektoriyasıdır.  XIX-XX əsrlər Azərbaycan maarifçilik hərəkatının formalaşdırdığı ziyalı nəslin görkəmli nümayəndələrindən olan Hacı Rəhim Əfəndi kimi şəxsiyyətlərin fəaliyyəti   bu günün müasir təhsil islahatları üçün mənəvi və intellektual təməl rolunu oynayır. O dövrün savadsızlıqla mübarizə və kütləvi maariflənmə missiyası, bu gün "rəqəmsal savadlılıq və qlobal rəqabət" hədəfləri ilə yeni bir mərhələyə qədəm qoyub. Bu təkamül prosesi göstərir ki, Azərbaycan təhsili öz tarixi köklərinə sadiq qalaraq, qlobal çağırışlara çevik adaptasiya olunan bir model formalaşdırır.<br><br><b>Dövlət Siyasəti və İnsan Kapitalının İnkişafı</b><br><br>Azərbaycanın müasir inkişafının əsas istiqamətlərindən biri təhsil sahəsidir. Ümummilli Lider Heydər Əliyev tərəfindən əsası qoyulan təhsil strategiyası, müasir dövrdə Prezident İlham Əliyevin rəhbərliyi ilə keyfiyyətcə yeni bir müstəviyə keçmişdir. Təhlillər göstərir ki, dövlət proqramları ( Azərbaycan gənclərinin xarici ölkələrdə təhsili üzrə Dövlət Proqramı, "Yüksəliş" müsabiqəsi və s.) sadəcə kadr hazırlığı deyil, həm də ölkənin "beyin bankı"nın yenilənməsi məqsədini daşıyır.<br>Prezident İlham Əliyevin 26 iyul 2019-cu il tarixli sərəncamı ilə “Yüksəliş” müsabiqəsi təsis edilmişdir. Müsabiqənin əsas məqsədi intellektual səviyyəsi və idarəçilik keyfiyyətləri yüksək olan perspektiv rəhbər şəxslərin müəyyən edilməsi, dəstəklənməsi və ölkədə kadr ehtiyatı bankının yaradılmasıdır.<br><br><b>COP29 və Təhsildə Yeni Hədəflər</b><br><br>Azərbaycanın ev sahibliyi etdiyi Birləşmiş Millətlər Təşkilatının İqlim Dəyişikliyi üzrə Çərçivə Konvensiyasının Tərəflər Konfransı -COP29, ölkənin təhsil sisteminə strateji yeniliklər gətirmişdir. Bu tədbir Azərbaycan təhsilinə beynəlxalq standartları inteqrasiya etmək, gəncləri qlobal iqlim problemləri ilə bağlı məlumatlandırmaq və ölkənin ekoloji gələcəyinə müsbət təsir göstərmək üçün geniş imkanlar yaratmışdır . Hazırda məktəblərdə iqlim savadlılığı, yaşıl düşüncə və bərpa olunan enerji mövzularının dərslərə inteqrasiyası dövlət siyasətinin prioritet istiqamətlərindən biridir.<br>Bu istiqamətdə əsas tətbiqlər aşağıdakılardır:<br>•	Təhsil proqramlarına “Yaşıl bacarıqlar” (Green Skills) modullarının daxil edilməsi<br>•	Ekoloji savadlılığın və “yaşıl düşüncə” tərzinin bütün təhsil pillələrində təşviqi<br>•	Bərpa olunan enerji və iqlim dəyişikliyi mövzularının praktiki tədrisi.<br>COP29 tədbiri təhsilə həm yeni tədris mövzularını əlavə etdi, həm də gənclərdə qlobal məsuliyyət hissini gücləndirdi. Bu yanaşma göstərir ki, təhsil yalnız bilik ötürən mexanizm deyil, eyni zamanda məsuliyyətli və qlobal düşüncəyə malik vətəndaşlar yetişdirir.<br><b><br>Texnoloji Sıçrayış: STEAM və Süni İntellekt (AI)</b><br><br>STEAM layihəsinin genişlənməsi Azərbaycan təhsilində "nəzəriyyədən praktikaya" keçidin ən uğurlu təhlil nümunəsidir.<br>Məqsəd: Tələbələrdə<br>•	Tənqidi və yaradıcı təfəkkür<br>•	Əməkdaşlıq<br>•	Effektiv ünsiyyət<br>•	Problemlərin həllinə innovativ yanaşma<br>kimi 21-ci əsr bacarıqlarını inkişaf etdirməkdir. Layihə həmçinin tələbələrin müasir texnologiyalara uyğunlaşmasını sürətləndirmək və İKT avadanlıqları, robototexnika, 3D modelləşdirmə və mühəndislik kimi innovativ vasitələrdən istifadə bacarıqlarını artırmaq məqsədi daşıyır. Bu yanaşma təkcə biliklərin ötürülməsi ilə məhdudlaşmır, həm də tələbələrin gələcəkdə öz icmalarına töhfə verə biləcək düşüncə, təşəbbüskarlıq və liderlik bacarıqlarını inkişaf etdirməyi hədəfləyir. <br>Tədqiqatlar və beynəlxalq qiymətləndirmə xalları da bu istiqamətdəki islahatların zəruriliyini elmi şəkildə əsaslandırır. Məsələn, OECD-nin açıqladığı son PISA (2022) nəticələrinə görə, Azərbaycan (Bakı) şagirdlərinin riyaziyyat və oxu bacarıqları üzrə göstəriciləri region ölkələri ilə müqayisədə orta səviyyədə qərarlaşıb. Bu statistik mənzərə STEAM layihələrinin və innovativ təhsil metodlarının bütün ölkə miqyasında genişləndirilməsinin sadəcə bir seçim deyil, strateji bir ehtiyac olduğunu göstərir.<br>Süni İntellektin (AI) təhsilə daxil olması isə növbəti böyük dalğadır. Dünyada təhsil prosesi süni intellekt  (AI),rəqəmsal laboratoriyalar və məsafəli öyrənmə modelləri ilə zənginləşir. Azərbaycan bu sahədə aşağıdakı istiqamətlər üzrə sürətlə inkişaf edir:<br>•	AI dəstəyi ilə tədris<br>•	Virtual laboratoriyalar<br>•	Məsafəli öyrənmə platformaları.<br>Regional məktəblərdə rəqəmsal infrastrukturun gücləndirilməsi, bu texnoloji imkanların bütün ölkə üzrə bərabər paylanmasını təmin edəcək əsas amildir.<br><br><b>Nəticə:</b><br><br>Azərbaycan təhsili "dünən"in zəngin maarifçilik ənənələrindən güc alaraq, "bu gün"ün institusional islahatlarını həyata keçirir və "sabah"ın yüksək texnoloji dünyasına hazırlaşır. Bu inkişaf modelinin uğuru tarixi vərəsəliklə innovasiyaların harmonik sintezindədir.<br>Tarixi ənənələrə əsaslanan milli təhsil modeli müasir innovasiyalarla zənginləşərək, gənc nəsli qlobal rəqabətə və Dördüncü Sənaye İnqilabının (Sənaye 4.0) gətirdiyi yeni əmək bazarının tələblərinə hazırlayır.<br><i>Tövsiyə olunur:</i><br>•	Müasir STEAM və AI laboratoriyalarının regional mərkəzlərdə (rayonlarda) sayının artırılması.<br>•	Gənclərin beynəlxalq proqramlara çıxış imkanlarının genişləndirilməsi<br>•	Təhsildə iqlim savadlılığı bütün məktəblərdə tətbiq olunması<br><br><b>Qeyd:</b><br><i>Bu yazı AVCİYA-nın Hacı Rəhim Əfəndi adına Təhsil Laboratoriyasının “AZƏRBAYCANDA TƏHSİL: DÜNƏN, BU GÜN, SABAH” mövzusu üzrə təşkil etdiyi yazı müsabiqəsi üçündür. </i><br><br>Manera.az<br><br> ]]></turbo:content>
<category><![CDATA[Tribuna       / Təhsil]]></category>
<dc:creator>Mehemmed</dc:creator>
<pubDate>Sun, 12 Apr 2026 16:02:46 +0000</pubDate>
</item><item turbo="true">
<title>2025-in nüfuzlu ədəbiyyat mükafatlarının qalibləri kimlər oldu? - SİYAHI</title>
<guid isPermaLink="true">https://manera.az/index.php?newsid=17883</guid>
<link>https://manera.az/index.php?newsid=17883</link>
<description><![CDATA[<img src="https://manera.az/uploads/posts/2025-12/1765115115_sdjn.jpg" style="float:left;max-width:100%;" alt="2025-in nüfuzlu ədəbiyyat mükafatlarının qalibləri kimlər oldu? - SİYAHI">]]></description>
<turbo:content><![CDATA[ <span style="font-family:Times New Roman"><span style="font-size:14pt;"><img src="https://manera.az/uploads/posts/2025-12/1765115115_sdjn.jpg" style="float:left;max-width:100%;" alt="2025-in nüfuzlu ədəbiyyat mükafatlarının qalibləri kimlər oldu? - SİYAHI"><br><i><b>MANERA.AZ 2025-ci ilin nüfuzlu ədəbi mükafatlarını qazanan müəlliflər və onların əsərləri haqqında materialı təqdim edir.</b></i><br><br><b>Ədəbiyyat üzrə Nobel mükafatı - Laslo Krasnahorkai</b><br><br>Macarıstanlı yazıçı Laslo Krasnahorkai (László Krasznahorkai) 2025-ci ilin Ədəbiyyat üzrə Nobel mükafatına layiq görülərək müasir ədəbiyyatın ən mühüm imzalarından biri statusunu qazandı. Komitə onu “apokaliptik dəhşətin ortasında sənətin gücünü bir daha təsdiqləyən inandırıcı və uzaqgörən yaradıcılığına görə” mükafatlandırdı. Laslo Krasnahorkai 1980-ci illərin sonundan bəri Avropa ədəbiyyatında özünəməxsus poetik tərzi, uzun və fasiləsiz axan cümlələri, qaranlıq atmosferi, sosial-psixoloji dağılmanı təsvir edən maneraları ilə tanınır.<br><img src="https://manera.az/uploads/posts/2025-12/1765115435_1.webp" style="float:left;max-width:100%;" alt=""><br>Laslo Krasnahorkainin tanınmış əsərlərindən biri “Satantango”dur. Bu roman post-sovet məkanına bənzər bir kəndin çöküşünü, kollektivin dağılmasını, insanların “xilas” adı altında dələduzluğa uyaraq öz talelərini daha da pisləşdirməsini göstərən metaforik bir mətn olaraq formalaşıb. Digər mühüm əsər “Müqavimətin hüznü” barbarlıq, kütlə psixologiyası, qorxu kimi mövzuları daha geniş estetik çərçivədə təqdim edir. Burada müəllif sosial nizamın necə asanlıqla dağılacağını, xaosun isə bəzən ən kiçik təkanla gəldiyini göstərir.<br><br>Eyni zamanda, müəllifin "Şeytan tanqosu", "Müqavimətin melanxoliyası" "Savaş, Savaş" "Şimalda - dağ, Cənubda - göl, Şərqdə - yol, Qərbdə - çay", "Göylər səltənətinin xarabalığı və kədəri", "Sonuncu canavar", "Əbədi Homer" kimi əsərləri müəllifin 2025-ci ildə mükafatı qazanmasında həlledici rol oynadı.<br><img src="https://manera.az/uploads/posts/2025-12/1765115481_2.jpg" style="float:left;max-width:100%;" alt=""><br><b>Dublin Ədəbiyyat Mükafatı - Maykl Kramminin "Rəqib" romanı</b><br><br>Maykl Krammi (Michael Crummey) Kanadadan, "Newfoundland" adasında doğulub. O, 2025-ci ildə Dublin Ədəbi Mükafatına “Rəqib” romanına görə layiq görülüb. Roman XIX əsrin əvvəllərində "Newfoundland"ın təcrid olunmuş kəndlərindən biri - "Mockbeggar" adlı kiçik düşərgədə - baş verən amansız qardaş-bacı qarşıdurmasını, insanın qaranlıq tərəflərini, güc və vicdan münasibətinin dağıdıcı harmoniyasını ustalıqla təsvir edir.<br><br>“Rəqib” romanı tarixi, sosial və psixoloji qatları birləşdirən ağrılı bir mənzərədir. Əsərdə bacı Vido Keyns (Widow Caines) ilə qardaş Eyb Strap (Abe Strapp) arasında illərlə davam edən nifrət, bu nifrətin kənd həyatına, balıqçılıqla bağlı təsərrüfatlara və sadə insanların gündəlik həyatına sirayət etməsi, güc uğrunda mübarizənin sərt tələbləri geniş şəkildə göstərilir.<br><br>Münsiflər heyəti qeyd edir ki, Krammi oxucunu “əvvəllər heç bir bədii mətnin təsvir etmədiyi bir dünyaya” aparır. Onun poeziyaya yaxın dili, arxaik danışıq üslubundan bəhrələnən dialoqları, personajların mənəvi tənəzzülü və təbiətin sərtliyi romanı bədii realizmin sərhədlərindən kənara çıxararaq ona demək olar ki, bibliya-mifoloji epik çalar verir.<br><img src="https://manera.az/uploads/posts/2025-12/1765115500_3.jpg" style="float:left;max-width:100%;" alt=""><br><b>Beynəlxalq Buker mükafatı - Banu Müştaqın "Qəlb çırağı" əsəri</b><br><br>Banu Müştaq (Banu Mushtaq) “Qəlb çırağı” (Heart Lamp) adlı hekayələr toplusu ilə Beynəlxalq Buker mükafatına layiq görülüb. Onun hekayələri Asiyanın müxtəlif bölgələrində — kiçik şəhərlərdə, qapalı ailə mühitlərində, sosial ziddiyyətlərin ən kəskin olduğu məkanlarda — adi insanların daxili aləmini işıqlandırır.<br><br>Topluda müəllif qəhrəmanlarını böyük hadisələrin içində deyil, gündəlik həyatın “kiçik anlarında” göstərir. Müştaqın üslubu həm lirizmi, həm də konkretliyi birləşdirməsi ilə seçilir. Onun cümlələri qısadır, lakin psixoloji dərinliyi böyükdür.<br><br>Münsiflər heyəti bildiriblər ki, Müştaq “Qəlb çırağı”nda insan təcrübəsinin ən çətin anlarını — yas, ayrılıq, qırılmış ailə bağları — poetik şəkildə, lakin emosional manipulyasiyaya yol vermədən təsvir edir. Onun hekayələrində nə qəhrəmanlıq var, nə də melodramatik səhnələr. Biz bu hekayələrdə yalnız insanın içində daşıdığı işığı görürük.<br><br>Müştaqın bu mükafatı qazanmasının əsas səbəbi hekayə janrına yeni nəfəs gətirməsi, sadə insanın səsini yüksək ədəbiyyat səviyyəsinə qaldırmasıdır. “Qəlb çırağı” dünya ədəbiyyatında çoxdan unudulmuş bir istiqaməti yenidən önə çıxardı. Mükafat həm də onun uzun illərdir davam edən səbirli və son dərəcə dürüst qələmini beynəlxalq miqyasda tanıtdı.<br><img src="https://manera.az/uploads/posts/2025-12/1765115442_4.webp" style="float:left;max-width:100%;" alt=""><br><b>Pulitzer Mükafatı - Persival Everet "Ceyms" romanı</b><br><br>Persival Everet (Percival Everett) “Ceyms” (James) romanına görə Pulitzer mükafatına layiq görülüb. Everet müasir Amerika ədəbiyyatının ən ciddi imzalarından biridir. Onun “Ceyms” romanı Mark Tvenin (Mark Twain) “Heklberi Finnin sərgüzəştləri”ndəki Cim obrazını yenidən yazaraq, Amerika ədəbiyyatının ən dərin yaralarından birini — irqçilik — yenidən işıqlandırır.<br><br>Heklberi Finnin sərgüzəştləri”ndə səsi kəsilmiş, yalnız komik və təsadüfi təsvir edilən Cim bu dəfə öz hekayəsini özü danışır. Everet onu intellektual bir insan kimi təsvir edir və beləliklə, uzun illər ədəbiyyatın qeyri-bərabər güc münasibətlərində susdurulan qaradərili obrazı mərkəzə gətirir.<br><br>Romanın dili həm klassik Amerika nəsrinin tonunu saxlayır, həm də müasir psixoloji dərinliklə yüklənib.<br><br>Münsiflər heyəti Everetin romanını “klassik bir mətni ədalət, insanlıq və yaddaş müstəvisində yenidən doğuran böyük bir ədəbi hadisə” adlandırıb. Onların sözlərinə görə, “Ceyms” həm tarixi ədalətsizlikləri göstərir, həm də roman janrının özünə yönəlmiş bir tənqidir.<br><br>Pulitzer mükafatının Everetə verilməsi təkcə romanın keyfiyyətinin yox, həm də müəllifin uzun illərdir apardığı intellektual mübarizənin tanınmasıdır. O, Amerika ədəbiyyatında tabu mövzuları dağıtmağa, “mərkəzdəki nəqli” yenidən qurmağa çalışır və “Ceyms” bu səylərin ən parlaq nəticəsi kimi qəbul edilir.<br><img src="https://manera.az/uploads/posts/2025-12/1765115499_5.webp" style="float:left;max-width:100%;" alt=""><br><b>Yerusəlim Mükafatı - Mişel Uelbek</b><br><br>Fransız yazıçı Mişel Uelbek 2025-ci ildə Yerusəlim mükafatına layiq görülüb. 1963-cü ildən bəri iki ildən bir təqdim olunan bu mükafat cəmiyyətdə “fərdi azadlıq” ideyasını ən təsirli və orijinal şəkildə ifadə edən müəlliflərə verilir. Uelbek romanları, esse və publisistikası ilə artıq uzun illərdir ki, həm Avropa ədəbiyyatının, həm də, ümumən, Qərb mədəni fikrinin ən radikal, ən mübahisəli, eyni zamanda ən nüfuzlu adlarından biridir. O, daha əvvəl "Qonkurt" mükafatını və “Pri İnterallie” kimi bir çox ədəbi mükafatları almışdı.<br><br>Uelbekin əsərlərində fərdi azadlıq mövzusu “qırmızı xətt” kimi keçir. O, ifrat liberalizmin insana yüklədiyi tənhalığı, sosial bağların dağılmasını, fərdi kollektiv mənsubiyyətdən soyunduraraq “bazarın rəqabət maşını”na çevirməsini sərt şəkildə tənqid edir. Münsiflər bunun “müasir yazıçı üçün ən çətin və ən dəyərli məqam” olduğunu deyirlər. Həm cəmiyyətin illüziyalarına qarşı çıxmaq, həm də insanın özünü həmin illüziyalardan azad edə biləcəyinə inam göstərmək.<br><br>Uelbekin yaradıcılığında Şopenhauer pessimizminin çağdaş dünyaya gətirilməsi xüsusi yer tutur. Lakin onun pessimizmi qara mat rəngli deyil. O, insan xoşbəxtliyinin mümkünlüyünə, həm fərdi, həm də utopik kollektiv xoşbəxtlik ehtimalına qarşı həssasdır.<br><br>Bütün bu səbəblərə görə münsiflər 2025-ci ilin Yerusəlim mükafatını Mişel Uelbekə veriblər. Uelbek bundan sonra Nobel laureatları olan Oktavio Paz, Mario və Varqas Lyosa kimi Yerusəlim mükafatçıları sırasına qoşulacaq.<br><img src="https://manera.az/uploads/posts/2025-12/1765115518_6.webp" style="float:left;max-width:100%;" alt=""><br><b>"Pri Qonkur" mükafatı - Loran Movinyenin “Boş ev” romanı</b><br><br>Fransız yazıçı Loran Movinye 2025-ci ildə nüfuzlu Qonkur mükafatına layiq görülüb. Münsiflər mövsümün ən güclü bədii hadisələrindən biri hesab etdikləri 700 səhifəlik ailə saqasını — Movinyenin həyat, zorakılıq, ailə yaddaşı mövzularını ustalıqla birləşdirdiyi monumental romanını — müasir fransız nəsrinin “növbəti mərhələsi” kimi qiymətləndiriblər. Movinye uzun illərdir ki, psixoloji dərinliyi, dramatizmi və insanın daxili dağılma prosesini minimal, lakin kəskin ifadə imkanları ilə təsvir etməsi ilə tanınır. Yeni romanında isə bu estetik istiqaməti daha geniş miqyasda, çoxsəsli ailə tarixi çərçivəsində inkişaf etdirib.<br><br>Roman bir ailənin üç nəsil boyunca yaşadığı travmaları, gizlədilən hadisələri, ailədaxili güc münasibətlərini təsvir edir. Movinye burada ənənəvi ailə romanının çərçivəsinə sığmayan, daha çox kollektiv psixoloji portretə bənzəyən, tarixi və şəxsi yaddaşın bir-birinə qarışdığı mürəkkəb bir struktur yaradır.<br><br>Bu nəticə Movinyeni Fransa nəsrinin aparıcı simalarından biri kimi bir daha təsdiqlədi. Qonkur mükafatı bu romanı təkcə ilin deyil, son illərin ən sanballı nəsr nümunələrindən biri kimi təqdim edir.<br><br><i>kulis.az</i> ]]></turbo:content>
<category><![CDATA[Gundem        / Tribuna]]></category>
<dc:creator>Mehemmed</dc:creator>
<pubDate>Sun, 07 Dec 2025 17:42:13 +0000</pubDate>
</item><item turbo="true">
<title>Martin Skorseze - Fellini və kinonun itmiş sehri</title>
<guid isPermaLink="true">https://manera.az/index.php?newsid=17842</guid>
<link>https://manera.az/index.php?newsid=17842</link>
<description><![CDATA[<img src="https://manera.az/uploads/posts/2025-11/1763832192_bm.webp" style="float:left;max-width:100%;" alt="Martin Skorseze - Fellini və kinonun itmiş sehri">]]></description>
<turbo:content><![CDATA[ <span style="font-family:Times New Roman"><span style="font-size:14pt;"><img src="https://manera.az/uploads/posts/2025-11/1763832192_bm.webp" style="float:left;max-width:100%;" alt="Martin Skorseze - Fellini və kinonun itmiş sehri"><br><b>MANERA.AZ Qismətin tərcüməsində Martin Skorsezenin ötən il “Harper’s Magazine” üçün yazdığı, böyük səs-küyə səbəb olan “Fellini və kinonun itmiş sehri” essesini təqdim edir.</b><br><br>Çöl – Səkkizinci Küçə – Axşamüstü (1959-ci il civarı)<br><br>Dayanmadan hərəkət edən kamera işlək Qrinviç Villicin izdihamında ehtiyatlı addımlarla yeriyən iyirmili yaşlarına yaxınlaşan cavan oğlanı çiyin səviyyəsində izləyir. Bir əlində kitablar var, digərində isə “The Village Voice” qəzetinin bir nüsxəsi.<br><br>Sürətlə yeriyir, paltolu, papaqlı kişiləri, qatlanan alış-veriş arabalarını sürüyən şarflı qadınları, əl-ələ cütlükləri, şairləri, fırıldaqçıları, musiqiçiləri, alkaqolikləri, aptekləri, içki dükanlarını, şirniyyat evlərini, binaları keçir.<br><br>Ancaq cavan oğlanın fikri bircə şeyə diqqət kəsilib: Con Kassavetsin “Kölgələr”i (Shadows, 1958) və Klod Şabrolun “Kuzinlər”i (Les Cousins, 1959) göstərilən “Art Theatre” afişasına.<br><br>Bunu yadında saxlayır və Beşinci Prospektdə addımlayır, qərbə tərəf getməyə davam edir, kitab evlərini, val dükanlarını, səsyazma studiyalarını və çəkməçiləri ötüb keçir, ta ki gedib “8th Street Playhouse”a çatana qədər: “Durnalar uçur” (Летят журавли, 1957) və “Xirosima sevgilim” (1959) göstərilir, Jan Lyuk Qodarın “Son nəfəsdə” (1960) filmi TEZLİKLƏ!<br><br>Kamera Altıncı Prospektdə sola dönərək restoranların, içki dükanlarının, qəzet köşklərinin və bir tütünsatanın arasından keçərək Vaverlinin afişasını daha yaxşı görə bilmək üçün bütün prospekti arşınlayan gənc oğlanı izləməyə davam edir. Afişada “Kül və almaz” (1959) yazılıb.<br><br>Oğlan Dördüncü Prospektdən yenidən cənuba qayıdır, Vaşinqton Meydanındakı “Kettle of Fish”i və “Judson Memorial” kilsəsini ötüb keçir, nimdaş paltarda broşura paylayan bir kişiyə rast gəlir: Kürkünün içində Anita Akberqin görüntüsü; “Şirin həyat” (1960) tezliklə Broveydə olacaq, indidən yer saxlatdırın!<br><br>“LaGuardia meydanı”ndan Blikerə tərəf meyillənir, Villic Qapısını, Bitter Dalanını keçərək “Bliker Küçəsi Kinoteatrı”na çatır, burada da “Güzgüdəki kimi” (1961), “Pianisti vurun” (1960) və “İyirmi yaşında eşq” (1962) göstərilir, “Gecə” (La Notte, 1961) üç aydır ki, tamaşaçıların ixtiyarına verilib!<br><br>Cavan oğlan Trüfonun filmi üçün növbəyə durur, “The Village Voice”un kino səhifələrinə nəzər salır və hər şey bir sandıqdan tapılan xəzinə kimi onun ətrafında fırlanmağa başlayır – “Ayin” (Berqman)… “Cibgir” (Bresson)… “Şeytan gözü” (Klod Şabrol)… “Tələdəki əl” (Leopoldo Torre Nilson)… Endi Vorhol nümayişləri… “Donuzlar və savaş gəmiləri” (Syohey İmamura)… Antologiya Film Arxivlərində Kennet Enqer və Sten Brekidc… “Xəbərçi” (Jan Pyer Melvil)… Və bütün bunların ortasında, bütün bunları ötüb keçən bir gözəllik peyda olur: Cozef Edvard Levin təqdim edir: Federiko Fellininin “Səkkiz yarım”ı!<br><br>Cavan oğlan səhifələrin içində itib-batmışkən KAMERA ONUN VƏ İZDİHAMIN ÜSTÜNDƏ YÜKSƏLİR, elə bil, bir həyəcan dalğasının üzərində üzür.<br><br>Zaman sıçramasıyla bu günə gəlirik. Kino sənətinin sistematik şəkildə dəyərsizləşdirildiyi, həqir görüldüyü, xırdalaşdırıldığı və ən aşağı ortaq məxrəc olan “məzmun”a müncər edildiyi yerdəyik.<br><br>On beş il bundan əvvələ qədər “məzmun” termini təkcə kino haqqında çox ciddi səviyyədə danışan insanların dilində ancaq “forma” ilə müqayisə kontekstində istifadə edilirdi. Get-gedə bu termin media şirkətlərində hakim mövqeyə yiyələnən, kino sənətiylə bağlı kifayət qədər biliyi olmayan, heç bunun çox da vacib olmadığını düşünən insanlar tərəfindən tez-tez istifadə olunmağa başlandı. “Məzmun” – hər cür hərəkətli görüntünü əhatə edən biznes termininə çevrildi: Bir Deyvid Lin filmi, bir pişik videosu, bir Super Boul reklamı, bir super qəhrəman filmi, bir serial filmi. Təbii ki, bu vəziyyət kinoteatr təcrübəsinə yox, filmə baxmaq vərdişini ələ keçirən “streaming” platformalarının təklif etdiyi evdə baxmaq təcrübəsinə işarə vururdu, eynilə fiziki dükanların yerini “Amazon”un tutması kimi. Mən də daxil olmaqla, bunun müəyyən mənada kino adamlarına faydası oldu. Digər tərəfdən bu, tamaşaçıya hər şeyin bərabər səviyyədə təqdim edildiyi bir vəziyyət yaratdı; bu, nə qədər demokratik səslənsə də, əslində, belə deyil. Əgər tamaşaçının nəyə baxacağı bundan əvvəl baxdıqlarına əsasən “təklif edilirsə” və bu təkliflər təkcə mövzuya və ya janra görə müəyyənləşirsə, bunun kino sənətinə nə cür təsiri ola bilər?<br><br>Bir film toplusu yaratmaq anti-demokratik, ya da “elitist” (bu termin son vaxtlar o qədər istifadə edilib ki, öz mənasını itirib) iş deyil. Kurasiya etmək daxilən comərdliklə bağlıdır; sevdiyiniz, sizə ilham verən şeyləri paylaşmaqdır. (Ən yaxşı “streaming” platformaları olan “Criterion Channel”, “Mubi” və “TCM”in strukturu kurasiya məntiqi üstündə qurulub, yəni hər biri seçmələr təqdim edir.) Alqoritm dediyimiz şey isə təyinatı etibarilə tamaşaçını ancaq istehlakçı kimi görən hesablamalar aparır.<br><br>60-cı illərdə “Qrove Press”dəki Amos Vogel kimi distribyutorların seçimləri təkcə comərd yox, həm də cəsur idi. Prodüser Den Talbotun sevimli filmi “İnqilabdan qabağı” (Bertoluççi,1964) yaymaq üçün “Nyu Yorker Films”i qurması iqtisadi baxımdan elə də etibarlı həmlə deyildi. Bu cür insanların və digər distribyutorların cəhdləri sayəsində tamaşaçıya çatmaq imkanı əldə edən filmlər qeyri-adi bir məqamı mümkün etmişdi. Lakin artıq kinoteatr təcrübəsini prioritet götürməkdən tutmuş kinonun imkanlarıyla bağlı kollektiv həyəcana qədər həmin məqamı mümkün edən şərtlər həmişəlik yox olub. Buna görə də tez-tez o günləri yad edirəm. Bütün bunlar baş tutarkən gənc, canlı və dəyişikliklərə açıq olduğum üçün özümü şanslı hiss edirəm. Kino həmişə “məzmun”dan daha çox şey olub və həmişə də elə olacaq. Dünyanın hər tərəfindən gələn filmlərin bir-biriylə söhbətləşdiyi və bu sənət növünü hər həftə yenidən ifadə etdikləri həmin illər bunun ən böyük sübutudur.<br><br>Mahiyyətcə bu sənətkarlar daim “Kino nədir?” sualıyla əlləşir və bu sualı cavablandırmaq üçün pası sonrakı filmə atırdılar. Heç kim digərlərindən qıraqda deyildi və hamı bir-birindən qidalanırdı. Qodar, Bertoluççi, Antonioni, Berqman, İmamura, Rey, Kassavets, Kubrik, Varda, Vorhol… hər yeni kamera hərəkəti, hər yeni montajla kinonu yenidən icad edirdi. Orson Vels, Bresson, Con Hyuston, Viskonti kimi daha təcrübəli rejissorlar da ətraflarında baş verən bu yaradıcılıq leysanından qidalanırdılar.<br><br>Bütün bunların mərkəzində hamının tanıdığı, adı az qala kino və yaradıcılıq potensialı ilə sinonim olan bir rejissor vardı. Bu, adı özünəməxsus tərz, dünyaya özünəməxsus baxışla assosasiya olunan bir şəxs idi. Hətta sonralar bu ad təyinə çevrildi. Deyək ki, bir ziyafətin, bir toyun, bir cənazənin, siyasi bir yığıncağın sürreal atmosferini, ya da bütün planetin başını itirmiş ovqatını ifadə etmək istəyirsiniz – bircə “Felliniesk” desəniz, bəs edərdi, hamı o saat nə demək istədiyinizi başa düşərdi.<br><br>60-cı illərdə Federiko Fellini bir rejissordan daha geniş məna ifadə edən personaya çevrildi. Eynilə, Çaplin, Pikasso, ya da “Bitlz” kimi, öz sənətindən daha böyük oldu. Müəyyən məqamda məsələ təkcə bu və ya da digər filmlə bağlı olmaqdan çıxdı, onun bütün filmləri birləşərək ümumən bəşəriyyətə yayılan azman bir jestə çevrildi. Bir Fellini filmini izləməyə getmək, Kallasın mahnılarına qulaq asmağa, Oliviyenin aktyorluğuna tamaşa etməyə, ya da Nureyevin rəqsini seyr etməyə getmək kimiydi. Filmləri belə öz adını daşımağa başlamışdı: Fellininin “Satirikon”u, Fellininin “Kazanova”ası. Kinoda onunla müqayisə oluna biləcək yeganə nümunə bəlkə də Hiçkok idi, ancaq Hiçkok başqa bir şey idi; markaydı, özlüyündə bir janr idi. Fellini isə kinonun virtuozu idi.<br><br>Onu itkisindən az qala otuz il keçib. Verdiyi ilhamın bütün mədəni struktura təsir etdiyi dövrdən xeyli vaxt keçib. Buna görə də “Criterion”unun ötən il onun 100 yaşı münasibətiylə təqdim etdiyi “Essential Fellini” çox dəyərlidir.<br><img src="https://manera.az/uploads/posts/2025-11/1763832623_jbn.jpg" style="float:left;max-width:100%;" alt=""><br>Fellininin vizual ustalığı 1963-cü ildə kameranın rəsmən rəqs edirmiş kimi daxili və xarici reallıqlar arasında var-gəl etdiyi, rejissorun alter-eqosunu Marçelo Mastroyanninin Qvido obrazında gördüyümüz “Səkkiz yarım”la başladı. Neçə dəfə baxdığımı unutduğum bu filmdən nə vaxt hər hansı bir hissəyə nəzər salsam, heyrətlənirəm: Bunu necə bacarıb? Necə olur ki, hər hərəkət, hər jest və küləyin əsməsi bu qədər mükəmməl şəkildə harmonik ola bilir? Necə olur ki, hər şey yuxudaymışcasına bu qədər qeyri-adi görünür? Necə olur ki, hər bir an izahagəlməz həsrət hissiylə bu dərəcədə dolub-daşa bilir?<br><br>Səsin də böyük təsiri var. Fellini təsvirdə olduğu qədər səsdə də çox yaradıcı idi. Təsvirlə üst-üstə düşməyən dialoqlar məsələsində italyan kinosunun uzun bir ənənəsi var; bu məsələnin kökü Mussolininin ölkəyə girən bütün xarici filmlərin dublyaj edilməsiylə bağlı əmrinə gedib çıxır. Əksər italyan filmlərində, ən yaxşılarında belə, bəzən bu uyğunsuzluq diqqətin dağılmasına səbəb olur. Fellini isə bu uyğunsuzluğu necə tərsinə çevirərək yaradıcı bir alət kimi istifadə edəcəyini bilirdi. Filmlərində səslər və təsvirlər həmişə bir-birinin üstünə minərək tamaşa etmək aktını musiqiyə, ya da iri bir perqamentin açılması hissinə çevirir. İndilərdə insanlar texnologiya məhsulu təsvirləri sevirlər. Ancaq çəkisi daha yüngül olan rəqəmsal kameraların, ya da post-prodakşn fəndlərinin asanlaşdırdığı texnoloji müdalixələlər filmi sizin yerinizə çəkmir; əsas məsələ filmi çəkərkən etdiyiniz seçimlərdir. Fellini kimi böyük sənətçilər üçün çəkiliş meydançasında heç nə təsadüfi deyil; hər şeyin filmdə öz yeri var. Əminəm, bugünkü kameraları görsə, o da hayıl-mayıl olardı, ancaq inanmıram ki, bunlar onun estetik seçimlərinə təsir edərdi.<br><br>Fellininin kinoya “Neo-realizm” cərəyanı içində başladığını xatırladım, bu, qəribədir, çünki adətən bu cərəyanın tamam əksi olan filmlər çəkib. O, Roberto Rosselini ilə birlikdə “Neo-realizm”in qurucularından biriydi. Bu, məni hələ də çox təəccübləndirir. Bu cərəyan kino üçün çox böyük ilham mənbəyidir, belə ki, 50-ci və 60-cı illərin kinosu, özülündə “Neo-realizm” olmasa, çətinlik yaşayardı. Bu, bir hərəkatdan çox, bir qrup sənətçinin birləşərək ölkələrinin keçirdiyi ağlasığmaz çətin dövrə verdiyi reaksiya idi. İyirmi illik faşizmdən, zülmdən və çöküşdən sonra fərd, ya da ölkə olaraq yaşamağa necə davam etmək olardı? Rosselini, De Sika, Viskonti, Zavattini, Fellini kimi adların estetik və ovqat olaraq bir-birinə qohum filmləri İtaliyanın xilasında həyati rol oynadı.<br><br>Fellini, “Roma, açıq şəhər” (1945) və “Yerli”ni (1946) Rosselini ilə birlikdə yazdı (hətta deyilənə görə, Fellini xəstələnəndə “Yerli”nin Florensiyada baş tutan bir neçə səhnəsini Rosselini çəkib), üstəlik, yenə bir yerdə yazdıqları “Möcüzə”də (1948) aktyorluq da etdi. Əlbəttə, bir sənətçi kimi Fellininin yolu Rosselinidən çox tez ayrıldı, amma aralarındakı böyük sevgi və hörmət həmişə davam etdi. Fellini çox qəti bir hökm də irəli sürür: “Neo-realizm” adlandırılan şey əslində Rosselinin filmlərindən başqa yerdə mövcud deyil. Əgər “Velosiped oğruları” (1948) və “Umberto D.” filmlərini istisna etsək, məncə, Fellini burada Rosselininin sadəliyə, insaniliyə olan sarsılmaz inamını, az qala, bizə o hekayələri elə həyatın özünün danışmasına imkan yaradan yeganə rejissor olmasını nəzərdə tutur. Fellini bütün bunların əksinə, formalist və nağılçıdır, sehrbazdır, eyni zamanda hekayə narratorudur; ancaq real hadisələri və Rosselinin əxlaqi yanaşmasını əsas götürməsi onun filmlərdəki mənəvi nüvədir.<br><br>Fellininin bir sənətçi olaraq inkişaf etdiyi dövr mənim böyüdüyüm dövrə düşür, ona görə onun xeyli filminin mənim üçün xüsusi əhəmiyyəti var. Yoxsul bir qadının bazburutlu səyyar bir sirk aktyoruna satıldığı “Yol” (1954) filminə ilk dəfə baxanda on üç yaşım vardı və bu film mənə başqa cür təsir etdi. Qarşımda müharibədən sonrakı İtaliyada baş tutsa da, elə bil, Orta əsrlər balladası olan, hətta daha qədimlərdən gələn, az qala, Antik dövrdən qopub gələn bir əhvalat vardı. Eyni şey “Şirin həyat” filmi üçün də keçərlidir, ancaq o film daha çox panoramadır, çağdaş həyat və ruhi özgələşməylə bağlı ayin kimidir. 1954-cü ildə (ABŞ-da iki il sonra) ekrana çıxan “Yol” isə daha xırda miqyaslıdır; yer, göy, məsumiyyət, zalımlıq, şəfqət və çöküş kimi əsas anlayışlara fokuslanan bir təmsil kimidir.<br><br>Mənim üçün “Yol”un başqa bir cəhəti da vardı. Bu filmə ilk dəfə ailəmlə birlikdə televizorda baxmışdım. Film nənəmə və babama tərk etdikləri köhnə vətənlərində başlarına gələn çətinliklərin çox dəqiq təsviri kimi gəlmişdi. “Yol” ilk dəfə ekrana çıxanda müsbət rəylər almamışdı. Bəzilərinin fikrincə, bu film “Neo-realizm”ə xəyanət idi (o dövrdə italyan filmlərinin əksəriyyəti yalnız bu kriteriya ilə qiymətləndirilirdi), deyəsən bu cür sərt əhvalatın nağıl strukturunda nəql olunması italyan tamaşaçılara qəribə gəlmişdi. Ancaq film dünya miqyasında böyük uğur qazandı, bu filmə Fellinini Fellini eləyən film deməyə başladılar. Fellininin üstündə ən çox əlləşdiyi, iş prosesində ən çox çətinlik çəkdiyi film idi. Ssenari o qədər detallı yazılmışdı ki, 600 səhifə tutmuşdu. Son dərəcə çətin keçən çəkiliş prosesinin axırında psixoloji olaraq çökən Fellini, həyatının (deyəsən) ilk psixoanaliz seansına getməli olmuş və filmi ancaq bu cür bitirə bilmişdi. Bu film onun ömrü boyu ən çox sevdiyi film oldu.<br><br>Romalı bir küçə qadınının həyatındakı fantastik epizodlar silsiləsindən ibarət olan (üstəlik, Brodveydə bir müziklın və Bob Fossenin çəkdiyi bir filmin ilham mənbəyidir) “Kabiriyanın gecələri” (1957) Fellininin şöhrətini möhkəmlətdi. Bu film hamı kimi mənə də emosional mənada çox güclü gəlmişdi. Ancaq əsas hadisə “Şirin həyat”da baş verdi. Yepyeni filmə ağzına kimi dolu kinoteatrda tamaşaçılarla birgə baxmaq unudulmaz təcrübə idi. Film ABŞ-da 1961-ci ildə “Astor Pictures” tərəfindən təqdim edildi və bir Brodvey kino zalında xüsusi olaraq nümayiş olundu; bu, “Ben-Hur” kimi dini eposları identikləşdirdiyimiz tərzdə bir təqdimat idi. Əyləşdik, işıqlar söndü və biz qarşımızdakı görkəmli və dəhşətli kinematoqrafik təsvirin sarsıntısını təcrübədən keçirdik. Nüvə əsrinin narahatlıqlarını təsvir edən, hər an hər şeyin məhv ola biləcəyini və buna görə də artıq hər şeyin əhəmiyyətsiz olduğunu göstərən bir sənətçiylə üz-üzəydik. Şoka düşmüşdük, ancaq Fellininin kinoya və həyata olan sevgisini də görmüşdük. Oxşar ovqat o dövrkü rock’n’rol-dan, ardınca Bob Dilanın birinci elektronik albomundan, “The White Album” və “Let it Bleed”dən də ətrafa yayılmaqda idi, hamısı əsrin narahatlıqları və laqeydliyi ilə maraqlanırdı, ancaq bunlar nəfəs kəsən, metafizik təcrübələr idi.<br><br>On il bundan qabaq biz “Şirin həyat”ın restavrasiya edilmiş kopyasını Romada göstərəndə, Bertoluççi xüsusilə bu təqdimata gəlmək istəmişdi. Həmin ərəfədə əlil arabasında idi və çox ağrıdığı üçün gəlməsi çətin idi, ancaq yenə də “gəlməyə məcburam” dedi. Təqdimatdan sonra mənə etiraf etdi ki, kinoya başlamağımın səbəbi “Şirin həyat”dır. Çaşıb qaldım, çünki heç vaxt bu filmdən danışdığını eşitməmişdim. Ancaq bu elə də təəccüblü deyildi, çünki bu film neçə nəsil boyunca bütün mədəni mövcudluğun üzərində şok effekti yaradan bir təcrübədir.<br><img src="https://manera.az/uploads/posts/2025-11/1763832850_hvb.jpg" style="float:left;max-width:100%;" alt=""><br>Fellininin mənə ən çox təsir edən iki filmi var; biri “Ana uşaqları” (1953), digəri isə “Səkkiz yarım”dır. “Ana uşaqları”nı öz keçmişimlə birbaşa əlaqəsini tapdığım çox həqiqi bir şey olduğu üçün, “Səkkiz yarım” isə kinonun nə olduğu, nələr edə biləcəyi, sizi haralara apara biləcəyi ilə bağlı düşüncələrimi tamamilə dəyişdirdiyi üçün.<br><br>Fellininin üçüncü filmi və ilk şedevri olan “Ana uşaqları” 1953-cu ildə İtaliyada, üç il sonra isə ABŞ-da göstərildi. Onun ən şəxsi işlərindən biridir bu. Film, Fellininin də böyüdüyü Riminidə yaşayan iyirmi yaşlarında beş dostun həyatından fraqmentlərdir: Möhtəşəm Alberto Sordinin canlandırdığı Alberto, Leopoldo Triyestinin oynadığı Leopoldo, Franko İnterlenyinin canlandırdığı, eyni zamanda Fellininin alter-eqosu olan Molardo, Fellininin qardaşının oynadığı Rikardo və Franko Fabrizinin canlandırdığı Fausto. Beş dost vaxtlarını bilyard oynayaraq, qızların dalınca düşərək və insanlara söz ataraq keçirirlər. Böyük xəyalları və planları var. Uşaq kimidirlər, ailələri də onlara elə davranır. Və həyat axıb gedir.<br><br>Bu beş dostu öz həyatımdan, məhəlləmdən tanıyırmış kimi hiss etmişdim. Bədən dillərini, yumor hisslərini tanıyırdım, hətta həyatımın bir hissəsində həmin qrupun bir nümayəndəsi olmuşdum. Moraldonun yaşadığı çarəsizliyi və oradan qaçıb xilas olmaq arzusunu çox yaxşı başa düşürdüm. Fellini bunları o qədər gözəl ifadə edir ki; uşaq məsumluğunu, darıxdırıcılığı, üzüntünü, axtarışları… Səmimiyyəti, bir-birinə dəstək olmağı, zarafatlaşmaları və bütün bunların altındakı böhranı, çarəsizliyi bütöv şəkildə çox yaxşı əks etdirir. “Ana uşaqları” inanılmaz dərəcədə poetik, acılı-şirinli filmdir və mənim “Zalım küçələr” (1973) filmimin ilham mənbəyidir. “Ana uşaqları” məmləkət hissi haqqında möhtəşəm filmdir, hər hansı şəxsin məmləkəti haqqında.<br><br>“Səkkiz yarım”a gələsi olsaq… O vaxtlar film çəkməyə çalışan hamının özünə görə dönüş nöqtəsi, şəxsi bir şedevri vardı. Mənimki “Səkkiz yarım” idi, hələ də elədir.<br><br>Bəs yaxşı, “Şirin həyat” kimi bir film çəkib bütün dünyanı lərzəyə salandan sonra nə edərsiniz? Hamı ağzınızdan hansı sözlərin çıxacağını və bundan sonra neyləyəcəyinizi gözləyir. 60-cı illərdə “Blonde on Blonde” albomunu çıxarandan sonra Bob Dilan da bu vəziyyətdə idi. Fellini və Dilanın ortaq bir cəhəti vardı: çox insanın qəlbinə toxunurdular; hamı onları hardansa tanıyır, başa düşürmüş kimi hiss edir, onlara “sahibi olduqlarını” zənn edirdi. Bu, çox böyük təzyiq idi. Mətbuatdan, xalqdan, fanatlardan, tənqidçilərdən, düşmənlərdən gələn böyük təzyiq (bəzən fanatla düşməni ayırmaq çətin olur). Daha çox yaratmaq təzyiqi. Daha irəli getmək təzyiqi. Özünün özünə tətbiq etdiyin təzyiq.<br><br>Dilan və Fellinin üçün cavab içəriyə doğru səyahət idi. Dilan, Tomas Mertonun dediyi mənada, ruhani sadəliyi axtarırdı, “The Basement Tapes”i yazdırdığı və “John Wesley Harding”dəki mahnıları yazdığı Vudstokda keçirdiyi motosiklet qəzasından sonra cavabı tapdı.<br><br>Fellini də 60-cı illərin əvvəlində bir sənətçinin çöküşüylə bağlı film çəkərək belə bir səyahətə çıxdı. Beləcə, qaranlıq aləmə üz tutdu: öz daxili dünyasına. Alter-eqosu olan Qvido, yazıçıların başına gələn yaradıcı böhranının kinodakı ekvivalenti kimi bir boşluğa düşən, həm sənətçi, həm də insan olaraq xilasın və rahatlığın axtarışına çıxan məhşur bir rejissordur. Məşuqəsi, arvadı, əsəbi prodüseri, aktyorları, çəkiliş qrupu, fanatları və yeni ssenarisinin konfliktdən, fəlsəfi dərinlikdən məhrum olduğunu deyən tənqidçilərlə dolu lyüks bir spa mərkəzinə gedir, müalicə üçün. Təzyiq get-gedə artarkən uşaqlıq xatirələri, keçmişə olan həsrəti və arzuları gecə-gündüz yaxasından yapışır. Bunlar baş verərkən ilham pərisinin gəlib “nizam yaratmasını” gözləməkdədir, ki o da Klaudiya Kardinalenin simasında arabir gəlib-gedir.<br><br>“Səkkiz yarım” Fellininin yuxularından hörülmüş bir kilim kimidir. Eynilə, yuxudakı kimi, hər şey bir tərəfdən tam aydındır, digər tərəfdən isə uçarı və müvəqqətidir. Filmin tonu daim dəyişir, bəzən zorakılığa meyillənir. Rejissor rəsmən tamaşaçını sürprizlər silsiləsiylə ayıq-sayıq saxlayan vizual bir şüur axını yaradıb, film axıb getdikcə, davamlı şəkildə özü özünü yenidən təqdim edir. Əslində, baxdığımız film, bizə ona baxarkən gözümün qabağında çəkilir, çünki buradakı yaradıcı proses elə strukturun özüdür. Xeyli rejissor bu filmdəki gedişata oxşayan struktur yaratmağa çalışsa da, Fellininin bu filmdə bacardığı şeyi heç kim bacarmayıb, məncə. Fellinidə bütün yaradıcı alətlərlə oynamaq, obrazın plastik xarakterini hər şeyin şüuraltı səviyyədə mövcud olduğu nöqtəyə qədər aparmaq cürəti və özündən əminliyi vardı. Ən adi kadrlarda belə, diqqətlə baxanda, işıqda, ya da qaranlıqda Qvidonun şüuraltından çıxan nəyəsə rast gəlmək mümkündür. Bir yerdən sonra artıq harada olduğunuzu, yuxu gördüyünüzü, yoxsa reallığın içində olduğunuzu dəqiq bilmir, Fellininin formal ustalığının gücünə təslim olur, onunla birgə itmək və gəzmək istəyirsiniz.<br><br>Film Qvidonun hamamda kardinalla görüşməsi, bir kahinin dalınca düşüb yeraltı səltənətə səyahət etməsi və hamımızın yarandığı palçığa qayıtmasıyla öz kuliminasiyasına çatır. Bütün film boyu olduğu kimi, burada da kamera qəti yorulmadan, hipnotik şəkildə, qaçılmaz olana tərəfə axıb gedir. Qvido aşağı doğru enərkən, bir məqamda onun baxış bucağından ona tərəf gələn insanları görürük, bəziləri nəsihət verir, bəziləri yardım istəyir. Qvido buxarlı bir otağa girərək bir siluet şəklində görünən kardinala yaxınlaşır, bədbəxt olduğunu deyəndə, kardinal ona unudulmaz cümləni deyir: “Niyə xoşbəxt olmalısan ki? Sənin vəzifən bu deyil. Kim deyir ki, bu dünyaya xoşbəxt olmaq üçün gəlmişik?” Bu səhnədəki bütün kadrlar, kamera və aktyorlar arasındakı mizan, xoreqrafiya ağlasığmaz dərəcədə mürəkkəbdir. Belə bir çəkilişin nə qədər çətin ola biləcəyini təssəvvür belə etmirəm. Halbuki elə zərifliklə çəkilib ki, adama dünyanın ən sadə şeyi kimi görünür. Mənə qalsa, kardinalın hüzuruna çıxmaq səhnəsi “Səkkiz yarım”la bağlı fövqəladə bir həqiqəti göstərir: Fellini kino haqqında ancaq və ancaq bir film kimi mövcud olacaq bir film çəkib – bu, nə musiqi parçası, nə roman, nə şeir, nə rəqs ola bilər, bu, yalnız film ola bilər.<br><br>“Səkkiz yarım” ilk dəfə ekrana çıxanda insanlar uzun mübahisələrə girişdilər, filmin təsiri çox böyük idi. Əyləşərdik, filmin hər səhnəsi, hər saniyəsi haqqında saatlarca danışardıq. Əlbəttə, bu şərhlərin heç vaxt bir nəticəsi olmazdı, çünki yuxunu ancaq yuxu qanunlarıyla izah etmək olar. Filmin hər hansı çözümə ayaq yeri qoymaması çoxunu narahat etmişdi. Mənə Qor Vidal danışıb, deyir bir dəfə Felliniyə dedim ki, Fred, nolar, artıq yuxu çəkməyi azalt, bir az da hekayə danış. Ancaq “Səkkiz yarım”dakı bu çözümsüzlük mənə doğru görünür, çünki yaradıcı prosesin də həlli, ya da izahı yoxdur, sadəcə davam edirsiniz. İşiniz bitəndə, yenidən əvvələ qayıtmalı olursunuz, eynilə Sizif kimi. Və Sizifin də fərqinə vardığı kimi, qayanı davamlı şəkildə təpəyə qaldırmaq, əslində, həyatdakı məqsədin özüdür ki, var.<br><br>Əlbəttə, filmin kinematoqraflar üzərində təsiri böyük oldu. Pol Mazurskinin “Aleks möcüzələr diyarında” filminə (1970) ilham verdi, belə ki, Fellini də bu filmdə özünü oynayıb. Bu, Vudi Allenin “Stardust xatirələrin”dən (1980) tutmuş Fossenin “All that Jazz”ına (1979) qədər gedib çıxan bir təsirdir. Elə bilirəm, Brodvey müziklı “Doqquz”dan danışmağa ehtiyac yoxdur. Dediyim kimi, artıq “Səkkiz yarım”a neçə dəfə baxdığımı unutmuşam və mənə hansı formalarda təsir etdiyini də saya bilmərəm. Fellini hamımıza necə sənətçi olurlar, yaratmaq üçün nələr lazımdır? – bunları göstərib. “Səkkiz yarım” kinoya olan sevgiylə bağlı mənim bildiyim ən xalis ekspessiyadır.<br><br>“Şirin həyat” haqqında film çəkmək? Çətindir. Bəs yaxşı “Səkkiz yarım”dan sonrakı film? Təsəvvürümə belə gətirə bilmirəm. Bir Edqar Allan Po hekayəsindən təsirlənən (və “Spirits of the dead” adlı antologiyanın sonuncu hissəsini əmələ gətirən) orta metrajlı “Tobi Dammit” (1968) filmiylə Fellini hallüsinativ fantaziyanı daha kəskin mərtəbəyə qaldırdı. Film cəhənnəmə getmək əhvalatıdır. “Fellini Satirikon”da (1969) isə tayı-bərabəri olmayan bir şey yaratdı: özünün də ifadə etdiyi kimi, Antik dövrdə baş verən bir “tərsinə elmi-fantastika.” Yarı-avtobioqrafik filmi “Amarkord” (1973) isə yenə Riminidəki faşist iqlimdə baş tutan və ən sevilən Fellini filmlərindən biridir (məsələn, Hou Hsiao-hsienin də ən sevdiyi filmdir), ancaq rejissor burada əvvəlki filmlərindən daha az meydan oxuyur. Yenə də qeyri-adi baxış bucağıyla dolub-daşan bir işdir (filmi “Mussolini İtalyasındakı həyatın bir portreti olaraq adlandıran İtalo Kalvinonun heyranlığı da mənə təsir etmişdi, çünki film mənə o cür görünməmişdi). “Amarkord”dan sonrakı filmləri yenə ayrı cür təffəkkürün məhsuludur, xüsusilə “Kazanova” (1976). Buz kimi filmdir, Dantenin ən sonuncu cəhənnəm qatından belə soyuqdur. Dikbaş bir estetika, qorxuducu bir təcrübə. Bu eyni zamanda Fellini üçün də dönüm nöqtəsidir. İşin əsli belədir ki, 70-ci illərin axırı, 80-ci illərin əvvəli, mən də daxil olmaqla, bütün kino adamları üçün dönüm nöqtəsidir. Sanki o vaxtlar, real, ya da xəyali olsun, hiss etdiyimiz yoldaşlıq duyğusu parçalanırdı. Hamı öz dünyasına çəkilir və sonrakı filmini çəkmək üçün fövqəladə bir mübarizə aparırdı.<br><br>Federikonu dostum deyə biləcək qədər yaxından tanıyırdım. Birinci dəfə 1970-ci ildə İtaliyaya qısa bir film göstmək üçün gedəndə tanış olmuşduq. Fellininin ofisiylə əlaqə saxlamışdım və mənə sadəcə yarım saat vaxt ayıra biləcəyi deyilmişdi. Çox mülayim və mehriban idi. Romaya ilk səfərimdə onu və Sikstin Kapellasını axırıncı günə saxladığımı dedim. Güldü. Köməkçisi “Görürsənmi, Federiko?” dedi, “darıxdırıcılıq abidəsinə çevrilmisən!” Təbii ki, tezcə darıxdırıcılığın ona aid ediləcək ən axırıncı şey olduğu dedim. Yadıma gəlir, ondan soruşdum ki, harada yaxşı lazanya yeyə biləcəyimi soruşdum. Möhtəşəm bir restoran məsləhət gördü. Fellini hər yerdəki ən yaxşı restoranları tanıyırdı.<br><br>Bir neçə il sonra bir müddətliyinə Romaya köçdüm və Fellini ilə daha tez-tez görüşdük. Daim qarşılaşır, bəzən birlikdə yemək yeyirdik. Həmişə tamaşa adamıydı və tamaşa heç vaxt kəsilmədi. Onun film çəkərkən izləmək ağlasığmaz təcrübədir. Sanki eyni anda bir neçə orkestri idarə edir. Bir dəfə ailəmi “Qadınlar şəhəri”nin (1980) çəkiliş meydançasına aparmışdım. Ora-bura qaçışır, qışqırır, rol verir, təqlid edir və bitib-tükənməz bir enerji və hərəkət içində filmi gözümüzün qabağında heykəl kimi yonurdu. Çəkiliş meydançasından ayrılanda atam “Bəs Felliniylə şəkil çəkdirəcəkdik?” dedi. Mən də “Çəkdirdiniz” dedim. Orada hər şey o qədər sürətlə baş verirdi ki, bunu fərqinə belə varmamışdılar.<br><br>Son illərində “Ayın səsi”nin (1990) ABŞ-dakı yayımı üçün ona kömək etməyə çalışdım. Prodüserlər xalis bir Fellini karnavalı istərkən, onun daha sakit bir filmlə gəlməsi işləri çətinləşdirmişdi. Heç bir distribyutor filmə yaxın durmur, müstəqil Nyu-York kino-teatrları belə filmi göstərmək istəmirdi. Zatən sonuncu filmi də bu oldu. Bir müddət sonra Felliniyə kinematoqraflarla bağlı çəkmək istədiyi dokumentalistika janrında bir layihə üçün maliyyə tapmaqda kömək etdim. Film çəkənlərlə bağlı bir portretlər silsiləsi olmalıydı: aktyor, operator, prodüser, məkana məsul şəxs (bu hissənin qaralamasını xatırlayıram, təhkiyəçi ən vacib şeyin məkanın gözəl bir restorana yaxın yerdə tapılmasından danışırdı). Əfsus ki, layihə başlamadan vəfat etdi. Onunla sonuncu telefon söhbətimizi xatırlayıram. Səsi çox halsız gəlirdi, bəlkə də özündən getmək üzrəydi. O cür möhtəşəm həyat enerjisinini gözümün qabağında sönüb-getməyinə şahid olmaq ağrılı idi.<br><br>Hər şey dəyişdi, kinonun mədəniyyətimizdə tutduğu yer də. Əlbəttə, Qodar, Berqman, Kubrik, Fellini kimi bir vaxtlar bu işdə tanrı statusundakı sənətçilərin zamanın tozuna qarışması təəccüblü deyil. Ancaq bu məqamda, heç nəyə əminliklə baxa bilmərik. Kinonu xilas etmək üçün film sektoruna bel bağlaya bilmərik. Bu gün azman bir vizual əyləncə sektoru olan kino hər şeyə “iş” gözüylə baxır və filmin dəyəri gətirdiyi gəlirin dəyəriylə ölçülür. Belə ki, “Şəfəq” (Sunrise, 1927) və “Yol”dan “2001: Bir kosmos odisseyası”na (1968) qədər hər şey suyu sıxılaraq onlayn bir platformada “sənət filmi” kateqoriyasında öz yerini tutmağa hazırdır. Biz kinonu və onun tarixini bilənlər bu sənətə olan bağlılığımızı, biliyimizi mümkün qədər çox insanla bölüşməyə məsuluq. Və bütün bu filmlərin indiki qanuni sahiblərinə başa salmağa məcburuq ki, əllərindəki filmlər istədikləri vaxt sağa-sola satıb sonra geri alacaqları mal-mülk deyil. O filmlər keçmişimizin və mədəniyyətimizin böyük miraslarıdır, onlarla bu cür davranmaq lazımdır.<br><br>Deyəsən kinonun nə olduğuna və nə olmadığına dair fikirlərimizi yenidən saf-çürük etməliyik. Federiko Fellini çox yaxşı başlanğıcdır. Fellini filmləri haqqında çox şey deyə bilərsiniz, ancaq çox aydın bir həqiqət var: Kino onlardır. Onun əsərləri bu sənət növünü ifadə etmək baxımından çox-çox əhəmiyyətlidir. ]]></turbo:content>
<category><![CDATA[Tribuna]]></category>
<dc:creator>Mehemmed</dc:creator>
<pubDate>Sat, 22 Nov 2025 21:15:38 +0000</pubDate>
</item><item turbo="true">
<title>Ədəbiyyat və siyasət: Bədii mətn nə vaxt nəfəs alır?</title>
<guid isPermaLink="true">https://manera.az/index.php?newsid=17815</guid>
<link>https://manera.az/index.php?newsid=17815</link>
<description><![CDATA[<img src="https://manera.az/uploads/posts/2025-11/1763038120_hvn.jpg" style="float:left;max-width:100%;" alt="Ədəbiyyat və siyasət: Bədii mətn nə vaxt nəfəs alır?">]]></description>
<turbo:content><![CDATA[ <span style="font-family:Times New Roman"><span style="font-size:14pt;"><img src="https://manera.az/uploads/posts/2025-11/1763038120_hvn.jpg" style="float:left;max-width:100%;" alt="Ədəbiyyat və siyasət: Bədii mətn nə vaxt nəfəs alır?"><br><b>MANERA.AZ çağdaş dünya ədəbiyyatının ən yaradıcı yazıçılarından hesab edilən meksikalı romançı <i>Valeriya Luisellinin “Ədəbiyyat və siyasət: bədii mətn nə vaxt nəfəs alır?” adlı essesi</i>ni təqdim edir. </b><br><br>Heç nəyin əhəmiyyətli olmadığı, hər şeyin yox olub getdiyi bir dünya qorxusu. Dil ilə düşüncənin aramızda ortaq bir müstəvi olmaqdan çıxdığı bir dünya qorxusu.<br><br>Düşünmək xeyli şəxsi, daxili, bəlkə də, bəzən təkcənə bir proses ola bilər, ancaq o, həm də bütün aktlar içində ən kollektiv olandır. Kollektivdir, çünki sözlərlə icra edilir və həmin sözlər təkcə onlardan istifadə edənə yox, həmin dil icmasındakı hamıya aiddir. Ya da, bəlkə də, sözlər konkret bir icmaya aid deyil (çünki heç kim dilin sahibi deyil), onlar daha çox bizi bir-birimizə bağlayan saplardır; bizə qurucu mifləri, hekayələri verirlər, fəlsəfə, dostluq, tənqid, siyasət, yumor emal edirlər; sözlər ictimai çevrilişlərin və dəyişikliyin mamaçalarıdır.<br><br>Sözlər bizi bir-birimizə bağlaya bilər, amma bizə, xüsusilə də, cəmiyyətin gücsüz, daha müdafiəsiz nümayəndələrinə qarşı istifadə edilən silah da ola bilər. İqtidarın əlində (istər siyasi, istər iqtisadi baxımdan güc olsun, istərsə də, irqi, yaxud hərbi üstünlük) sözlərin çox güclü və zalım bir silaha çevriləsi mümkündür. Əgər iqtidarın məqsədi olduğu kimi qalmaq, yaxud gücünü möhkəmləndirməkdirsə, yəni status-kvonu qorumaq, ya da tiranlığa çevirməkdirsə, gündəlik dil natarazlığı adiləşdirmək üçün istifadə olunacaq. Məsələn, irqi baxımdan seçilmiş sayılan bir kimsə mövcud status-kvonu özü kimi olmayanların “azlıq” olduğunu (ilk baxışda zərərsiz, ilkin alt-mənası nisbətən riyazi, amma gücün natarazlığını və siyasi sərmayəni əks etdirən, qoruyan başqa cür assosasiyaları olan bir termin) deyərək qoruyacaq.<br><br>Bir də əhalinin pasportsuz, yaxud vizasız hissəsindən bəhs etmək üçün istifadə edilən, onsuz da haqları olmayan bir qrup insana qarşı ideoloji silaha çevrilən “qeyri-qanuni” deyə bir söz var. Bu söz fərdləri cinayətkarlara çevirir, onlara tətbiq edilən siyasi və insitutsional zorakılığı legitimləşdirir: saxlanma, həbs, tibbi yardımlardan və qanuni prosedurlardan məhrum edilmə. İnsanlıqdan kənar olsa da, başqa bir şəxsin düşüncəsinə amansızcasına psixoloji zorakılıq etsə də, bütövlükdə məntiqsiz olsa da, bu gün hələ də aktiv şəkildə istifadə edilir: kiminsə “qeyri-qanuni” olması nə deməkdir axı?<br><br>Elə fərz edə bilmərik ki, sözlər sırf biz onlardan (eqoistcəsinə, məsuliyyətsizcə, tükənməz sərvət kimi) istifadə edək deyə mövcuddurlar. Sözlərin, üstəlik, mürəkkəb mənaları, xeyli alt-mənası olan sözlərin düşüncəsizcə istifadəsi zorakılığa rəvac verə, onu adiləşdirə bilər. Deməli, dil icmasının üzvləri olaraq, sözlərlə tətbiq edilən və asanlıqla gözdən qaçan zorakılıq növü barəsində düşünməyə, təkrar-təkrar düşünməyə məsuluq.<br><br>Hamımız sözləri və onlar vasitəsilə on illər, yüz illər boyunca davamlı şəkildə toxuyub-sökdüyümüz mürəkkəb divar xalçasını zorakılıq alətinə çevrilməkdən uzaq tutmağa məsuluq. Buna nail olmağın yeganə yolu həmrəylik hissiylə aramızda dolaşan sözlərlə bağlı davamlı şəkildə düşünməkdir. İstifadə etdiyimiz dilin hal-hazırda davam etməkdə olan, gözdən keçirilərək dəyişdirilmə və yenilənmə prosesinə hamının aktiv şəkildə daxil olması çox vacibdir, çünki sözlərin iqtidardakıların qəsbkarlığına qurban getməməsinin yeganə yolu budur.<br><br>Düşüncələrimizin iqtidarın (bu iqtidar istər tiran siyasi lider, istər lobbiçilərin siyasi partiyası, istər bizə internet vasitəsilə nəzarət edən şirkətlər olsun) hökmranlığı altına girməməyin yeganə yolu budur.<br><br>1930-cu illərdə İspaniyada Fransisko Franko dövründə Latın Amerikaya sürgün edilən ispan filosof Mariya Zambrano əsərlərinin əksəriyyətini totalitar rejimlərdə sözlərin və düşüncələrin başına nə gəlməsinə həsr edib. Zambrano bu rejimlərin boğucu atmosferində icma anlayışının itməsi və yaşamağın qeyri-mümkünlüyü haqqında yazır: “Bu şərtlər altında, özlərini oxşar vəziyyətdə görən dost-tanışla ünsiyyət qurmaq istəyəndə, başqalarıyla yaşamaq, kəsəsi, sadəc,ə yaşamaq qeyri-mümkün olur.”<br><br>Zambrano da, eynilə, Hanna Arendt və ya Primo Levi kimi, zülmün ortasında sürgünə getməli olan başqa mütəfəkkirlər kimi, totalitarizmin həm fərdlərin daxili dünyasına, həm də başqalarıyla ünsiyyət qurmaq, başqalarıyla bir yerdə yaşamaq bacarığına vurduğu zərəri kompensasiya etməkdə düşüncənin necə həyati əhəmiyyətə malik olmasından yazıblar. Zabrano belə yazıb: “Düşüncənin əsas funksiyalarından biri də insanın vicdanı kölgələr və qeyri-müəyyənliklərlə dolanda, başqalarının kölgələri ilə öz kölgəmiz hərəkət edib nəfəs aldığımız əsl dünyamızı – daxili dünyamızı həddən artıq tutqunlaşdıranda, insanları daxili dünyalarında yaranmış havasızlıqda boğulmaqdan xilas etmək, atmosferi nəfəs almağa əlverişli hala gətirməkdir.”<br><br>Düşüncə/daxili dünya/icma triosu siyasi zorakılığın insanlardan almağa çalışdıqlarının geri qaytarılma tələbidir. Sərt və avtoritar bir dövlətdə yaşayan fərdlər get-gedə bir-birlərindən uzaqlaşır, bir-birlərinə şübhəylə yanaşırlar, ağılları qarışır, get-gedə tənhalaşırlar. İqtidar bunu diskursa nəzarət edərək, anlayışları mücərrədləşdirərək, qorxu və qeyri-müəyyənlik aşılayaraq, bizi küyə qərq edərək reallaşdırır.<br><br>Xilas bizim sağlam və azad şəkildə düşünmək bacarığımıza bağlıdır. Və əlbəttə ki, kollektiv şəkildə düşünmək bacarığımıza.<br><br>“Çətin dövrlər gəlir; hal-hazırda içində yaşadığımız dünya nizamının alternativlərini görə bilən, qorxuya qapılmış cəmiyyətimizdən və asılılıq yaradan texnologiyalardan kənarda mövcud olmağın müxtəlifliyinə vaqif olmağı bacaran, hətta ümid üçün həqiqi özüllər təsəvvür edə bilən yazıçıların səslərini eşitmək istəyəcəyik. Azad olmağın nə demək olduğunu xatırlayan yazıçılara, şairlərə, xəyalpərəstlərə, yəni daha böyük bir reallığı görə bilən realistlərə ehtiyacımız olacaq. […] Kapitalizm çağında yaşayırıq, onun gücü aşılmaz və qaçılmaz görünür. Ancaq bir vaxtlar kralların ilahi gücü üçün də belə düşünürdülər. Hər cür insani gücə elə insanlar özləri müqavimət göstərir və hamısı elə insanlar tərəfindən dəyişdirilir. Müqavimət və dəyişiklik adətən sənətdə başlayır.” (Ursula K. Le Küin)   <br><br>Bədii mətn, məncə, bir cür instinktdir, sözlərə forma verməkdir, onlarla təkrar-təkrar yeni düşüncələr yaratmaq və yeni mənalar tapmaq üçün gündəlik narrativlərimizi kollektiv şəkildə yenidən təxəyyül etməkdir, çarəsizliyi və anlamsızlığı ötüb keçmək öhdəliyidir. Bədii mətn yaşadığımız həyatı daha zəngin, daha çoxqatlı, daha mürəkkəb, bəzən isə daha gözəl edən kollektiv narrativləri bir-birinə bağlayır.<br><br>Bədii mətndə bəsirət və proqnozun sintezi olmalıdır. Mövcud vəziyyətə baxmaq və onun ehtimal edilən inkişafını təsəvvür etmək üçün insan gərək öz içinə boylansın. Bədii mətn, eyni zamanda, cismani intuisiyaya, yaxud konkret biliyə oxşayan bir şeydir, düşüncələrimiz indiki zamanın torunu deşib gələcəyi təsəvvür etməyi bacaranda hiss etdiyimiz şeydir. Bəzən o gələcəyə diqqətlə baxmağa çalışanda gördüyümüz çox kədərli, ya da sarsıdıcı, yaxud eləcə təsəvvür olunmaz, bərbad bir vəziyyətdir. Amma yenə də ona baxmalı, ondan nəsə düzəltməli, onunla nəsə etməliyik. Əslində, “fiction” sözü “şəklə salmaq, forma vermək” mənasına gələn “fingere”dən gəlir, əsas mənası “gilə forma vermək”dir. “Fingere” qurub-düzəltməyə, daha doğrusu formalaşdırmağa işarə vurur. “Fingere” doğru olmayan bir şeyi icad etmək deyil, hələlik hamının baxmağa cəsarəti olmasa da, yenə də orada olan şeyə forma verməkdir.<br><br>Yaşadığımız təcrid və şübhə prosesində bu yeni zaman hissini formalaşdırmağa çalışırıq. Ailəm və mən günortadan sonralarımızı saxsı qablara, güldanlara toxum əkməklə keçiririk; lobya, qarğıdalı, boranı, pomidor, yabanı güllər. Adətən gec yatıram, amma çox da gec yox, daim yazıram, digər vaxtlarda isə evin içində gəzirəm, oranı təmizləyirəm, buranı silirəm, ətraf həmişə toz içindədir – mətbəxdən yataq otağına, yataq otağından salona, eynilə yavaş-yavaş boşalan bir şar kimi hərəkət edirəm. Nəhayət əldən düşmüş və məğlub halda yemək otağında əyləşirəm, rəflərdəki kitablara baxıram, sanki sadəcə gözlərimi dikib onlara baxmağımla kitablar necəsə bu yeni səssizliyi daha mənalı sükutla doldura bilərmiş kimi.<br><br>Bir rəfə yaxınlaşıram, çoxdandan oxuyub altını xətlədiyim bir kitabı götürürəm, onu açıram. Sözün düzü, kitabxanalarımızda yaşayan bu şirin dostlarda doğurdan da təsəlli tapıram. Kyevedonun dediyi kimi:<br><br>“Çəkilib səhraların sükunətinə,<br>az, ancaq müdrik kitablarla birgə,<br>yaşayıram ölülərlə söhbət edə-edə,<br>dinləyirəm ölüləri gözlərimlə.”<br><br>Bəzən bir-birimizlə dostluq etmək üçün, kim bilir, bəlkə də, yemək bişirməkdən, yemək yeməkdən və evi təmizləkdən o yana keçən daha dərin birgəlik duyğusunun intizarıyla qızım və qardaşım uşağıyla bir-birimizə yüksək səslə nəsə oxuyuruq. İnsan divar sobasının başındaykən necə ona yoldaşlıq edəcək kiminsə olmasını istəyirsə, biz də bir-birimizə o cür kitab oxuyuruq – tək, ancaq birlikdə. V.E.B. Du Bois, Marqaret Düras, Ceyms Coys, hətta adını qətiyyən etiraf etməyəcəyim bir vampir seriyasını oxuduq.<br><br>Hər halda, xırdaca bir şübhə belə duymadan bunu deyə bilərəm; kitablar olmasaydı, bu çətin ayları keçirə bilməzdik. Ruhlarımız təzələnə bilibsə, davam etmək gücü tapa bilmişiksə, həyata olan şövqümüzü qorumağı bacarmışıqsa, bu, kitabların bizə bəxş etdiyi dünya sayəsində olub.<br><br>Bir neçə həftə bundan qabaq səhər erkən saatda qızım yataq otağıma gələndə Marqaret Dürasın “Yazmaq” adlı essesini oxuyurdum. Qızım uşaqlıqla yeniyetməlik arasında bir yerdədir, hələ də yumuşaq oyuncaqlarla yatır, ancaq üzünə tonik də sürtməyə başlayıb, ovqatı dəyişkəndir. Yatağa girib məni qucaqlayanda ayaqlarının böyük, qollarının ağlasığmaz dərəcədə uzun olduğunu və pijamasının hədsiz balacalaşdığını görürəm. Axırıncı süd dişi də bu dövrdəmi düşəcək görəsən, uşaqlığının son günləri köhnə bəyaz divarların arasındamı keçəcək? Nə oxuduğumu soruşur, Düras deyirəm və ilk cümlələri yüksək səslə onun üçün oxuyuram:<br><br>“İnsan, ancaq evin içində yalqız. Amma evin içində elə yalqız, elə tək ki, arabir itir.”<br><br>“Bu, çox absurddur,” – deyir qızım, “Heç kim evin içində itməz. Təbii ki, qarışqa, ya da hörümçək deyilsə.”<br><br>Yaşı hələ azdır, bəzi qorxulardan hələ bixəbər olduğunu təyin edəndə, qəribə şəkildə, az qala, eqoistcəsinə rahatlaşıram. Ötən günlərdə bir layihə üçün ailəmdəki qadınlarla ən qorxduqları şeylərlə bağlı danışdıq.<br><br>Anam, “Perder claridad,” – dedi, “ayıq şüurumu itirmək.”<br>Qızım, “Meduza” – dedi.<br>Balaca qardaşım qızı, “Gözləntilər” – dedi.<br>Böyük qardaşım qızı, “Münasibətimin qırılmasından, sevilməməkdən qorxuram” – dedi.<br>“Bəs sən nədən qorxursan?” –  soruşdu qızım məndən.<br>Dəqiq bilmirəm, – görəsən, nədən qorxuram?<br><br>Roman yazmaq kimi ağlasığmaz bir işə illərimi verdikdən sonra – insanın öz evində, öz ruhunda itdiyi, ən xırda detalı tapıb geri gətirmək üçün yaddaşını deşik-deşik etdiyi illər, bir cümlə silsiləsi qədər mücərrədən şeyin axırda parçalarından daha böyük bir bütöv olacağına kor-koranə inanmaqla keçən illər – bütün bunlardan sonra, bir yazıçının sahib olacağı ən gözəl hədiyyə bir kitabı açıb oxumağa başlayanda, həmin kitabı yaradan idrakdan və ruhlardan əmələ gələn bir icmanın varlığını hiss etməsidir.<br><br>“İtmiş uşaq arxivi” adlı romanımın çox uzun müddət ərzində, asta-asta və məhrəm şəkildə içimdə böyüyən dünyası artıq başqalarının da addım ata biləcəyi, gəzə biləcəyi, özüylə tək qala biləcəyi, ancaq özünü tək hiss etməyəcəyi, şimala gedən bədheybət bir qatarda bir qitəni bu başdan o başa tək başına keçən “itmiş uşaqlar” kimi, Memfis və Çevik Tük kimi, onların bərbad valideynləri kimi, (amma yenə də onları çox sərt ittiham etməyək, olarmı?) personajlarla tanış ola biləcəyi bir yerdir.<br><br>“İtmiş uşaq arxivi” romanı uşaqlıq çağındakı tənhalıq və uşaqların sərhədsiz fantaziyasının dərinliyi, ailəvi bağların qopmağa meyilli intensivliyi, tarix və bədii ədəbiyyat arasındakı intriqa, siyasi şəraitlə özəl həyatın mürəkkəb kəsişmələri haqqındadır.  Ancaq hər şeydən daha çox bizi əhatə edən dünyanı daha yaxşı anlaya bilmək məqsədiylə hekayələr uydurmaq, səsləri və düşüncələri bir-birinə calamaq prosesiylə bağlı romandır. Kitab iki valideynin hekayələr danışmasıyla başlayır – uşaqlar həm fiziki, həm də məcazi olaraq ailə avtomobilinin arxa oturacağında əyləşiblər – ancaq sonra uşaqların təhkiyəsinə keçirik, fasiləsiz şəkildə formalaşdırdığımız, fasiləsiz şəkildə yaradıb forma verdiyimiz bu zibilə qalmış və gözəl dünyanın hekayəsini nəql edən səslər onlarınkı olur.<br><br>Mən nədən qorxuram?<br><br>Hər hansı yetkin insan kimi xeyli şeydən: İtkidən, mənə bel bağlayanların ehtiyaclarını qarşılaya bilməməkdən, siyasi zorakılıqdan, polisdən. Ancaq ən çox ruhlarımızın durğunlaşmasından, inanacaq bir narrativin olmamasından, bir-birimizə, həqiqətən, qulaq asaraq bir-birimizi başa düşəcəyimiz ortaq bir müstəvinin olmamasından qorxuram. Başqa cür desək, fantaziyadan, bədii ədəbiyyatdan məhrum qalmış bir dünyadan qorxuram. Kollektiv bir düşüncə müstəvisini bölüşə bilmədiyimiz bir dünyadan qorxuram.Və buna görə də özümü buna həsr edirəm, həyatımı ağıla, xəyala sığmayan roman sənətinə bağışlayıram.<br><br><b>Tərcümə edən: Qismət Rüstəmov</b> ]]></turbo:content>
<category><![CDATA[Tribuna]]></category>
<dc:creator>Mehemmed</dc:creator>
<pubDate>Tue, 11 Nov 2025 16:49:04 +0000</pubDate>
</item></channel></rss>